Home

Cara Untuk Membuat Musik Di Komputer

Cara Untuk Membuat Musik Di Komputer

Belajar membuat musik di komputer saya adalah salah satu pengalaman paling kreatif dalam hidup saya. Saya di sini hari ini untuk meyakinkan Anda bahwa itu tidak sesulit yang Anda kira. Bahkan, banyak dari Anda akan dapat mulai membuat musik hari ini.

Jika Anda memiliki komputer, Anda hanya perlu beberapa bagian lainnya untuk memulai. Artikel ini akan membahas dengan tepat apa yang Anda butuhkan (dan juga apa yang tidak Anda butuhkan). Saya akan memberikan pengantar cepat ke berbagai opsi perekaman, serta tips untuk mengatur dan mencampur trek Anda di komputer.

Tujuan dari artikel ini adalah untuk menginspirasi semua orang dari mereka yang baru membuat musik untuk pro berpengalaman. Anda tidak perlu membeli studio rumah yang mahal, Anda juga tidak harus berbakat teknis – yang Anda butuhkan hanyalah kecintaan untuk membuat musik. Bagi kamu yang sedang membuat musik juga dapat sekalian mencoba keberuntungan di situs joker123 mabosbet untuk mendapatkan pendapatan tambahan.

Dengan itu, mari kita langsung masuk!

Ikhtisar Roda Gigi

Sebelum kita menyelami daging artikel, daftar periksa gigi cepat sudah beres. Anda mungkin terkejut menemukan bahwa Anda memiliki sebagian besar peralatan yang Anda butuhkan. Namun, ada beberapa peralatan yang perlu Anda pertimbangkan, dan beberapa dapat Anda abaikan saat Anda baru memulai. Ini termasuk:

Seperti yang Anda harapkan, bagian paling penting dari teka-teki datang dalam bentuk perangkat lunak. Yaitu, DAW, atau stasiun kerja audio digital. DAW adalah program yang berjalan di komputer Anda yang memungkinkan Anda untuk merekam, mengedit, dan menghasilkan file audio. Seperti yang Anda harapkan, ada sejumlah opsi berbeda di pasar. Berita baiknya adalah, Anda selalu bisa mendapatkan sesuatu secara gratis. Berikut adalah opsi gratis yang saya rekomendasikan:

GarageBand (hanya Apple iOS)

Alat Pro Pertama

Ableton Live Lite (disertai pembelian kontroler MIDI tertentu)

Akan ada kemampuan terbatas dengan masing-masing DAW gratis ini, tetapi mereka adalah cara yang bagus untuk merasakan seperti apa menciptakan musik di komputer Anda.

Atau, bagi mereka yang menginginkan versi lengkap, beberapa DAW paling populer untuk membuat musik adalah sebagai berikut:

  • Logika Pro X
  • Fl Studios
  • Ableton Live
  • Alasan
  • Cubase

Sebagian besar opsi ini akan memiliki masa uji coba gratis di mana Anda dapat mengujinya. Cara hebat lainnya bagi Anda untuk mendapatkan DAW tanpa menghabiskan uang tunai yang diperoleh dengan susah payah!

Daftar ini tidak komprehensif – ada banyak opsi lain yang tersedia. Pastikan Anda melakukan riset sebelum menarik pelatuk. Perlu diingat bahwa beberapa DAW lebih baik daripada yang lain untuk genre tertentu. Misalnya, Ableton sering menjadi pilihan DAW untuk membuat musik elektronik.

Kontroler MIDI

Peralatan berikutnya yang perlu Anda pertimbangkan adalah pengontrol MIDI. MIDI (kependekan dari antarmuka alat musik digital) adalah protokol yang dirancang untuk mengendalikan instrumen digital. Itu tidak menghasilkan suara apa pun, melainkan hanya mentransmisikan informasi tentang bagaimana musik itu diproduksi.

Dengan kata lain, MIDI adalah yang memungkinkan instrumen elektronik dan DAW Anda untuk berkomunikasi satu sama lain.

Cara termudah untuk membuat informasi MIDI adalah dengan pengontrol MIDI. Pengontrol MIDI biasanya datang dalam bentuk keyboard dasar. Perbedaan utama adalah pengontrol MIDI hanya menghasilkan informasi MIDI dan tidak ada suara.

Pengontrol MIDI Anda tidak harus rumit. Saya merekomendasikan mendapatkan sesuatu hanya dengan fitur-fitur MIDI dasar – sesuatu seperti midiplus AKM320. Semua bel dan peluit lain yang datang dengan pengontrol MIDI yang lebih menarik dapat dengan mudah dikontrol di DAW Anda.

Jika Anda benar-benar menggunakan anggaran yang ketat, Anda dapat melewati pengontrol MIDI sama sekali. Ini akan membuat segalanya sedikit lebih sulit, tetapi ada banyak produsen yang saya tahu hanya menggunakan keyboard dan mouse mereka.

Antarmuka Audio

Siapa pun yang ingin merekam instrumen mereka membutuhkan antarmuka audio. Antarmuka audio menyediakan tautan dari komputer Anda ke perangkat keras eksternal Anda. Ini termasuk piano, gitar, headphone, monitor, dan mikrofon Anda.

Kualitas antarmuka audio saat ini berada pada titik di mana Anda bisa mendapatkan hasil profesional dari antarmuka entry-level.

Sekali lagi, ada banyak opsi untuk Anda pilih. Mendapatkan sesuatu hanya dengan fitur dasar adalah tempat yang bagus untuk memulai. Pastikan antarmuka dapat mengakomodasi instrumen apa pun yang ingin Anda rekam. Rekaman Revolusi melalui ikhtisar cepat dari beberapa opsi yang lebih populer:

Peralatan Pencampur

Banyak seniman yang mulai membuat musik di komputer mereka gagal untuk menyadari satu hal yang sangat penting: pencampuran hampir setengah dari pertempuran. Mereka meremehkan kekuatan yang dimiliki pencampuran pada keseluruhan suara trek.

Inilah sebabnya mengapa peralatan pencampuran banyak dibahas di kalangan komunitas DIY.

Peralatan apa yang kita bicarakan di sini?

Sebagian besar dari kita akan dapat pergi dengan dua potong peralatan pencampuran:

  • Mencampur headphone
  • Monitor studio

Kami dapat mengabaikan mixer multitrack yang mahal, reverb analog, kompresor, dll. Sebagian besar perangkat keras ini sekarang telah dipindahkan ke digital dan akan disertakan dengan DAW Anda.

Earphone audio. Studio rekaman di rumah dengan monitor profesional dan keyboard midi. Namun, headphone dan monitor sangat penting untuk mendapatkan campuran kualitas. Berita baiknya adalah, Anda tidak perlu membeli peralatan khusus pencampuran untuk membuat segalanya bergerak. Saya menunggu beberapa tahun sampai saya memiliki sisi produksi dari koin sebelum saya membeli headphone pencampuran pertama saya.

Mengapa Anda tidak bisa menggunakan headphone atau speaker biasa?

Jawaban singkatnya adalah: akurasi. Headphone dan speaker konsumen memiliki spektrum frekuensi yang disesuaikan untuk mewarnai rekaman. Hasil akhirnya adalah trek biasanya terdengar “lebih bagus” pada produk konsumen.

Sayangnya, pencampuran dengan spektrum frekuensi berwarna membuatnya sangat sulit untuk secara akurat mendengar apa yang sedang Anda pencampuran. Anda menginginkan apa yang disebut spektrum “frekuensi datar”. Pencampuran headphone dan monitor memberikan spektrum frekuensi datar ini untuk akurasi terbaik. Idenya adalah, jika Anda bisa mendapatkan campuran yang terdengar bagus di monitor studio, itu akan terdengar fantastis di sistem konsumen. Saya telah membuat panduan ramah pemula untuk memilih monitor studio.

Itu membungkusnya untuk gigi yang dibutuhkan. Saya sarankan memulai dengan salah satu opsi gratis untuk DAW dan bekerja untuk mendapatkan perlengkapan lain yang diperlukan.

Jenis File Audio

Sekarang setelah situasi alat kami diurutkan, mari kita memahami bagaimana musik di komputer Anda disimpan sebagai file.

Ada dua jenis file audio yang akan Anda gunakan untuk membuat musik: MIDI dan audio. Mereka berdua memiliki pro dan kontra, dan produsen biasanya memiliki preferensi untuk jenis file yang mereka sukai.

Karena itu, sebagian besar proyek adalah campuran file audio dan MIDI, jadi penting untuk mengenal keduanya.

Audio

Ketika Anda memikirkan rekaman audio Anda mungkin sedang membayangkan format file audio. Itu bisa terlihat seperti ini:

Format file audio

Format file audio
Anda melihat representasi visual dari gelombang audio, serta informasi dari bidang stereo dan perolehan rekaman.

Ini adalah jenis file yang akan Anda rekam setiap kali Anda menggunakan instrumen fisik. Banyak rekaman sampel (rekaman instrumen profesional) dan loop akan direkam sebagai audio.
Produsen umumnya suka bekerja dengan audio karena jauh lebih mudah pada prosesor komputer mereka. Juga jauh lebih mudah untuk mencampur dan membersihkan file audio. Anda dapat dengan mudah menghapus bagian, menyatukan berbagai hal, mengubah panjang, nada dan tempo. Satu-satunya downside ke file audio adalah Anda tidak dapat mengubah aspek musik rekaman.

MIDI

Di sinilah file MIDI mulai menjadi bermanfaat. Seperti apa bentuk file MIDI:

Contoh file MIDI
Karena informasi direkam dalam MIDI, Anda dapat menggunakan file yang sama untuk mengontrol gaya instrumen digital apa pun. Anda dapat mengubah struktur musik keseluruhan rekaman, seperti pengaturan nada, akor, dan kecepatan.

Kelemahannya adalah MIDI membutuhkan banyak daya pemrosesan jika Anda menjalankan banyak trek MIDI secara bersamaan. Juga lebih sulit untuk membuat penyesuaian pada rekaman midi. Kabar baiknya adalah, setelah Anda puas dengan pengaturan musik file, Anda dapat dengan mudah memantulkan MIDI ke audio dan menyelesaikan pengeditan Anda.

Memiliki pemahaman dasar tentang dua jenis file utama akan jauh ketika Anda mulai membuat musik. Singkatnya, MIDI akan digunakan untuk mengontrol instrumen digital apa pun dan file audio akan digunakan untuk merekam instrumen fisik apa pun.

Mengatur dan Layering

Keuntungan besar bagi DAW modern hadir dalam bentuk alur kerja. Antarmuka modern membuat perekaman dan mengatur lagu Anda sangat intuitif. Lihat cepat di bawah ini di trek baru yang baru saya mulai kerjakan:

Mengatur trek baru pada DAW

Trek yang berbeda dapat dengan mudah diatur dan dilapis. Anda dapat menyalin dan menempel bagian yang berbeda dan dengan mudah mengulang komponen yang berbeda.

Setiap trek dapat diedit secara individual, atau sebagai grup trek.

Memproduksi dan mengedit trek sangat intuitif setelah Anda memahami beberapa hal. Seluruh proses, dari perekaman hingga pencampuran, dapat diselesaikan semua dalam DAW.

Bisa semudah memilih tempo, kunci, dua hingga tiga progresi akor, melodi, dan petunjuk. Anda dapat dengan mudah memadukan instrumen alami dengan instrumen digital. Anda dapat mencampur dan mencocokkan file loop yang berbeda (rekaman dari profesional yang datang dengan DAW Anda) dengan file sampel yang berbeda. Kemungkinannya tidak terbatas.

Hampir setiap genre musik dapat dibuat di komputer. Yang diperlukan hanyalah sedikit kesabaran untuk mempelajari sisi teknis perangkat lunak.

Pencampuran dan Efek

Pencampuran adalah subjek yang rumit yang membutuhkan seluruh buku untuk dibahas. Namun, saya akan memberikan gambaran sekilas tentang bagaimana Anda akan menggunakan pencampuran dan efek untuk meningkatkan trek Anda.

Setiap instrumen cocok dalam rentang frekuensi tertentu. Saat Anda melapisi banyak instrumen dalam rekaman, rentang frekuensi ini terkadang dapat berbenturan. Ini menghasilkan interaksi fase yang rumit yang dapat menyebabkan campuran Anda terdengar kacau dan tidak jelas.

Di sinilah talenta pencampuran Anda digunakan. Setiap lagu harus dicampur secara individual agar sesuai dengan keseluruhan yang lebih besar.

Ini terutama melibatkan EQ digital, fader, kompresor, filter dan komponen pencampuran lainnya. Anda akan menggunakan telinga Anda untuk memotong atau meningkatkan frekuensi tertentu sehingga trek menyatu dengan yang lain. Anda juga akan menggunakan fader volume dan pengaturan pan digital untuk menempatkan trek di lokasi yang menyenangkan dalam campuran.

Mixer digital terlihat seperti ini:

Mencampur adalah keterampilan canggih yang biasanya Anda dapatkan di sepanjang jalan. Ada banyak kursus dan tutorial online untuk membantu Anda dengan seluruh proses.

Manfaat tambahan lain dari membuat musik di komputer Anda adalah efek digital. Ini termasuk hal-hal seperti reverb, delay, chorus, distorsi, kompresi, dan setiap efek lain yang dapat Anda pikirkan.

Efek ini akan memainkan peran penting dalam membuat trek Anda terdengar profesional. Semudah menambahkan efek ke trek dan bermain-main dengan beberapa pengaturan.

DAW Anda akan dimuat sebelumnya dengan sebagian besar efek dasar dan fitur pencampuran. Tentu saja, Anda akan ingin meningkatkan fitur tertentu secara selektif seiring meningkatnya kebutuhan Anda. Anda akan senang mengetahui bahwa banyak produsen masih menggunakan banyak plugin stok ketika mereka membuat lagu mereka.

Sistem suara

Hati-hati, membuat musik di komputer Anda bisa sangat membuat ketagihan. Saya akan sering mulai bekerja di trek hanya untuk melihat ke atas dan melihat bahwa empat jam telah hilang. Yang sedang berkata, itu adalah salah satu keterampilan yang paling kreatif yang saya pelajari.

Apa pun gaya musik Anda, saya yakin Anda dapat mulai membuatnya di komputer. Seperti yang saya sebutkan di atas, dapatkan salah satu opsi gratis yang tersedia dan rasakan seberapa memuaskannya.

Siapakah Musisi Berbayar Tertinggi?

Siapakah Musisi Berbayar Tertinggi 2020

Nama-nama besar dalam bisnis musik tidak hanya mendapatkan uang melalui rilis album. Bahkan, di dunia sekarang ini platform musik streaming, mencari nafkah bisa jadi sulit bagi musisi. Untungnya, banyak dari mereka telah menemukan aliran pendapatan tambahan melalui tur, sponsor, usaha bisnis, dan investasi cerdas. Tetapi siapa yang memainkan kartu mereka dengan baik dan peringkat di antara musisi bayaran tertinggi pada 2019? Temukan.

1. Taylor Swift

taylor swift
Penghasilan: $ 185 juta

Meskipun berusia di bawah 30 tahun, Taylor Swift menduduki peringkat teratas dalam daftar musisi bayaran tertinggi tahun ini. Sementara dia menghasilkan banyak uang dari semua usahanya yang diantaranya adalah situs taruhan online, Swift telah membuat sebagian besar uangnya tahun ini dari tur. Tur stadion ‘Reputasi “nya berdiri sebagai tur AS terlaris, menghasilkan $ 266.100.000 di dalam negeri dan $ 345 juta secara keseluruhan. Namun, dia juga telah menghasilkan banyak penghasilan lain dari dukungannya dengan Apple ( AAPL ) – Dapatkan Laporan , AT&T ( T ) – Dapatkan Laporan dan Diet Coke ( KO ) – Dapatkan Laporan .

2. Kanye West

Kanye West
Penghasilan: $ 150 juta

Mengenakan mahkota sebagai musisi bayaran hip-hop tertinggi, Kanye West adalah musisi bayaran tertinggi kedua tahun ini. Penghasilan terbesar West tidak terutama dari penjualan musik atau tur. Sebaliknya, West menyapu sebagian besar pendapatannya tahun ini dari barang dagangan. Lini sepatunya Yeezy, yang ia kembangkan dalam kemitraan dengan Adidas ( ADDYY ) , telah menghasilkan lebih dari $ 1 miliar dalam penjualan. West menghasilkan 15% per sepatu dalam royalti. Selain itu, West memiliki seluruh lini pakaian Yeezy, yang memungkinkannya menikmati penghasilan tambahan dari penjualan saja.

3. Ed Sheeran

Ed Sheeran
Penghasilan: $ 110 juta

Dikenal karena fleksibilitasnya, kesuksesan lintas genre Ed Sheeren telah membawanya ke puncak. Mayoritas penghasilan Sheeren tahun ini berasal dari tur. Turnya selama dua tahun “The Divide” telah membawanya menjadi musisi dengan bayaran tertinggi pada tahun 2019, meraup lebih dari $ 600 juta baik di dalam negeri maupun di seluruh dunia. Sheeren hanya terus menemukan peluang baru untuk sukses. Dia memiliki penampilan mendatang di album kompilasi dengan artis kelas satu seperti Justin Bieber, Cardi B dan Bruno Mars.

4. The Eagles

The Eagles
Penghasilan: $ 100 juta

Meskipun lineup asli band ini tidak ada, tidak ada yang bisa menghentikan The Eagles dari membuat sihir murni di jalan. Mereka membuat sebagian besar penghasilan dari tur. Tur “An Evening With The Eagles” mereka menghasilkan $ 3,5 juta per pemberhentian di sepanjang jalan. Ini adalah tur jangka panjang pertama mereka sejak 2016. Baru-baru ini, mereka mengumumkan bahwa mereka akan melakukan album “Hotel California” secara keseluruhan bulan ini di MGM ( MGM ) – Dapatkan Laporan Grand Garden Arena di Las Vegas. Pengumuman ini pasti akan sangat membahagiakan penggemar dan menjual lebih banyak tiket.

5. Elton John

Elton John
Penghasilan: $ 84 juta

Mulai tahun 2018, Elton John memulai tur perpisahannya selama tiga tahun. Meskipun ia telah menjadi penghasil besar selama beberapa dekade, tur “The Farewell Yellow Brick Road” dari The Rocket telah menjadi yang paling produktif – terdiri dari lebih dari 300 pertunjukan di seluruh dunia. Namun, itu tidak berarti dia selesai bekerja. John saat ini dipesan untuk menulis produksi Broadway dan merilis otobiografinya yang pertama. Pada bulan Juni tahun ini, Presiden Prancis Emmanuel Macron menghadiahkan artis terkenal itu dengan Legion d’honneur, penghargaan sipil tertinggi Prancis.

6. Jay-Z

Jay-Z
Penghasilan: $ 81 juta

Sudah lama dikenal sebagai salah satu penghasil top hip hop, Jay-Z telah menjalani satu tahun lagi dengan kinerja keuangan yang luar biasa. Bahkan, ia menjadi miliarder hip-hop pertama di musim semi 2019. “On the Run II,” tur bersama dengan Beyoncé, telah meraup pendapatan lebih dari $ 250 juta. Selain itu, ia memiliki sejumlah usaha alkohol untuk mendapatkan tambahan penghasilan, termasuk sampanye Armand de Brignac dan cognac D’Usse yang ia jual dalam kemitraan dengan Bacardi. Jay-Z secara konsisten mendapatkan tempat di antara musisi bayaran tertinggi di dunia karena kombinasi cerdas proyek-proyek musik, usaha bisnis, dan investasi.

7. Beyoncé Knowles

Beyoncé Knowles
Penghasilan: $ 81 juta

Selain dari tur “On the Run II” yang berpenghasilan tinggi dalam kemitraan dengan suaminya Jay-Z, Beyoncé merilis album “Homecoming” pada April 2019. Rilis ini bertepatan dengan rilis Netflix ( NFLX ) – Dapatkan Laporan khusus tentang Coachella-nya kinerja pada tahun 2018. Beyoncé dan Netflix menandatangani kesepakatan $ 60 juta untuk tiga proyek yang berbeda, salah satunya adalah “Homecoming.” Pada bulan yang sama dengan rilis albumnya, Beyonce merilis lini pakaian aktif, Ivy Park, bekerja sama dengan Adidas untuk mendapatkan penghasilan tambahan.

8. Drake

Drake
Penghasilan: $ 75 juta

Drake memiliki sejumlah penerima pendapatan dengan kinerja terbaik sepanjang 2018 dan 2019. Album artis hip hop Kanada terkenal “Scorpion” membuat nomor 1 di Billboard top 200. Lagu album “God Plan” akhirnya mengumpulkannya grammy keempat pada Februari 2019 Pada 2 Agustus, dia merilis album kompilasi “Paket Perawatan,” yang memulai debutnya di nomor 1 di Billboard top 200. Dia juga bermitra dengan Migos untuk Aubrey dan tur Three Migos, yang menghasilkan $ 79 juta selama empat- bulan berjalan.

9. Sean Combs

Sean Combs
Penghasilan : $ 70 juta

Juga dikenal sebagai Puff Daddy, P. Diddy, Puffy atau Diddy, Sean Combs telah membuat sangat sedikit musik dalam beberapa tahun terakhir, tetapi terus membuat keputusan keuangan yang membuat penghasilannya tetap tinggi. Mayoritas penghasilannya berasal dari kerajaan minumannya yang sukses. Ciroc vodka adalah penghasil uang utamanya, dengan DeLeón tequila dan air Aquahydrate mendekat di belakang. Dia juga terus mendapatkan dari tumpukan musiknya berkat layanan streaming seperti Spotify ( SPOT ) – Get Report . Tahun ini, Combs mengumumkan bahwa reality show TV yang ia produksi, “Making the Band” , akan kembali ke MTV tahun depan.

10. Metallica

Metallica
Penghasilan: $ 68,5 juta

Sementara Metallica terus kuat sejak debut mereka pada tahun 1981, mereka telah membuat sebagian besar pendapatan mereka pada tahun 2019 dari tur. Tur “WorldWired” mereka, awalnya dimulai pada tahun 2016, telah menghasilkan lebih dari $ 250 juta. Pada musim semi 2019, Metallica mengumumkan bahwa mereka akan melanjutkan tur mereka di seluruh Australia dan Selandia Baru bersama Slipknot. Selain tur, Metallica juga mendapatkan dari rilis album mereka “Hardwired … to Self-Destruct,” yang memulai debutnya No 1 di Billboard 200.

Tips Untuk Memulai Koleksi Kotak Musik

Tips Untuk Memulai Koleksi Kotak Musik

Bagi mereka yang menyukai koleksi kotak dihiasi kotak musik, kotak perhiasan musik, musik balerina dan kotak musik antik seperti kotak musik saluran silinder, kotak tembakau musik, dan karena ada banyak hal yang dapat ditemukan ketika datang untuk menemukan kotak sempurna. Namun, ada karakteristik yang berbeda yang membuat kotak musik berdiri di atas yang lain. Adalah bahan, dekorasi, dan tanggal kotak musik.

Tips Untuk Memulai Koleksi Kotak Musik-Kotak Musik

1. Material

Semua kotak musik yang tidak sama. Jenis hardware korsel kotak musik, kotak musik kayu, kotak musik hias atau kotak musik tua membantu menciptakan sesuatu yang unik. Sebagai contoh, pada abad ke-19 awal, kotak tembakau dari bahan yang keluarga logam mulia seperti emas dan perak. Ada juga beberapa kotak kuningan musik, yang jarang digunakan.

Lain musik kotak, musik kotak tembakau seperti kayu, tanduk dan kulit penyu. kayu kotak musik bahan Snuff seperti oak dan kenari sangat bagus. Ambon kotak kayu, yang berasal dari Ambon Cay, sebuah pulau kecil di Laut Cina Selatan, itu juga indah. Untuk kolektor yang suka mengumpulkan kotak musik kayu Anda akan menemukan sebuah kotak bahan-bahan ini akan menjadi aset besar untuk koleksi Anda.

2. Dekorasi

kotak musik perhiasan, kotak musik, perhiasan kotak hias dengan anak-anak, dan kotak musik antik lainnya dihiasi. musik jenis kotak kolektor dekorasi yang sesuai dengan preferensi pribadi. Beberapa kolektor dapat menikmati kotak musik kotak musik pada awal abad ke-19, karena banyak topi yang digunakan untuk dekorasi. Sebagai contoh, pada kotak musik terutama dengan miniatur dilukis di gading. Untuk kotak musik kolektor, menemukan satu seperti itu akan cukup pahala. Pada kotak musik: Sebuah panduan untuk kolektor, David Tallis menunjukkan bahwa “seniman baik untuk melihat adalah Charles-Claude Delaye, yang bekerja di Perancis pada paruh pertama dari 19 kotak musik Century Tembakau emas miniatur dan tembaga dibingkai dan kemiringan kaca. … Jika Anda beruntung, Anda akan menemukan selimut kotak tembakau musik dihiasi dengan mosaik Italia miniatur, yang paling terampil dilakukan dan tidak terlalu umum, menemukan satu dengan miniatur enamel Swiss di atas. “

Penelitian, waktu dan kesabaran hati-hati dapat membantu kotak musik kolektor untuk menemukan kotak musik yang dekorasi mereka suka.

3. Tanggal Music Box

Ada hal-hal tertentu yang harus dicari oleh kolektor dari kotak musik mencoba untuk menilai usia kotak perhiasan musik, kotak kotak hias musik, musik korsel musik kotak balerina, dan kotak musik lainnya tua. Seorang kolektor harus hati-hati mempelajari desain menurut kata member depoxito.com. Sekali lagi, penulis David Tallis mengatakan bahwa “Aturan ketat maka mereka mungkin tidak, tetapi jika fitur desain menunjukkan masa yang dikonfirmasi oleh jenis kotak dan pilihan program musik, rasa begitu cukup akurat, mereka dapat jauh. Keputusan. “Contoh apa yang dilihat oleh para kolektor ketika datang ke kencan kotak musik, Tallis menunjukkan adalah:

sisir laminasi: Bagian 1796-1810 sisir dalam kelompok 1: porsi 1796-1820 sisir dalam kelompok 2: Sisir bagian 1810-1820: 1820 dan seterusnya

Fitur lain untuk mencari ketika menilai tanggal kotak musik apakah atau tidak steker adalah silinder berongga. kotak musik dan kaleng di halftone sebelumnya 1820. Ini adalah salah satu contoh dari apa yang dapat dicari diberikan bermacam-macam. Jika kolektor ingin tahu dengan pasti tanggal kotak musik, Tallis mengatakan bahwa “Hanya ada satu cara untuk benar-benar yakin dari tahun produksi. Jika gambar di perak atau emas dan Inggris, akan memiliki fitur yang dapat terlihat dalam buku yang sangat berharga yang disebut” pemberitahuan bebas Home Plate Inggris dan Irlandia ‘oleh Frederick Bradbury, buku ini menunjukkan semua fitur dari office suite verifikasi dari pertengahan abad keenam belas hingga saat ini, buku-buku lain yang direkomendasikan oleh Tallis’ uang collect bagi pecinta “oleh James Henderson,” emas dan fitur piring perak “dari W. Chaffers, dan” pukulan Keamanan Internasional untuk membayar “atas keterlambatan.

Baru-baru ini, Meekins, pemilik Meekins Music Box Perusahaan di Collingsworth, New Jersey memiliki saran ini untuk kolektor kotak musik untuk mencari “Stella” dan “Mira”. Meekins mengatakan, “Carilah mesin berkualitas yang tidak terlalu kelelahan, dan dalam keadaan gelisah.” Selain itu, pembeli dapat memeriksa pengrajin asli, yang terletak di bagian atas cover, kartu atau poster lagu dari kotak musik.

Banyak fans senang musik koleksi kotak kayu antik kotak perhiasan, kotak perhiasan musik dan kotak musik hias. Cari hak untuk meluncurkan kotak koleksi musik atau menambah yang sudah ada, pasti bisa dilakukan. Ikuti tips di atas dan mulai koleksi hari ini.

Tips Memilih Kursus Musik Yang Terpat Untuk Industrik Musik

Tips Memilih Kursus Musik Yang Terpat Untuk Industrik MusikMemilih pelajaran musik yang tepat adalah penting. Bagi sebagian orang, tujuannya adalah untuk masuk ke industri musik sebagai artis rekaman, label, atau peran terkait lainnya yang dimainkan orang dalam band atau orkestra atau guru musik. Pilihannya luas dan bisa sulit untuk mengetahui Anda akan menginvestasikan sebagian besar hidup Anda dan uang ke dalam sesuatu yang Anda tidak yakin hasilnya. Ini bisa terasa seperti judi.

Selain bakat (yang merupakan keharusan) mendapatkan pekerjaan di industri musik membutuhkan keterampilan dan pengalaman (jika Anda cukup beruntung mendapatkan magang atau praktikum) di samping kualifikasi. Anggaran juga merupakan faktor penting ketika memilih kursus musik. Jika Anda memainkan alat musik, beberapa (seperti kuningan dan angin) bisa sangat mahal. Mungkin ada investasi berkelanjutan dalam instrumen Anda, serta pelajaran pribadi saat belajar. Jika Anda berniat untuk melamar ke institusi yang lebih tinggi yang memiliki hubungan dengan industri, sadarilah biaya tinggi yang dikenakan.

Secara umum, sebagian besar organisasi mencari tingkat tertentu dari kemampuan kinerja komposisi vokal dan instrumental dan kadang-kadang kapasitas.

Berikut adalah beberapa ide tentang bagaimana melanjutkan dalam memilih musik terbaik

1. Tentukan bidang industri musik yang Anda minati dan sukai

Apakah pengajaran / pendidikan, kinerja, produksi / teknologi atau bisnis? Lihatlah direktori pendidikan dan industri yang menyediakan ikhtisar berbagai sektor, spesifikasi pekerjaan, dll. Juga, lihat semua halaman saran dan panduan. Jika Anda berencana untuk menyampaikan poin, dua yang utama adalah BA dan BMus Music. Anda mungkin menemukan bahwa beberapa universitas menawarkan program sarjana dan BMus. Meskipun keduanya kursus musik umum, kursus BA biasanya mengikuti mata pelajaran yang lebih luas, termasuk mata pelajaran yang lebih akademis seperti sejarah atau analisis musik.

Sebaliknya, tentu saja BMus lebih berorientasi pada praktik. Mereka biasanya mengandung lebih banyak elemen kinerja dan komposisi. Anda harus membandingkan rincian masing-masing program di universitas untuk perbandingan yang akurat.

2. Saat melamar ke universitas atau perguruan tinggi, pahami bahwa mereka menginginkan kandidat terbaik sebanyak yang ingin Anda pelajari

Karena itu, lakukan riset Anda. Saat mempertimbangkan universitas / perguruan tinggi, pertimbangkan:

– jika Anda ingin tetap dekat dengan keluarga Anda atau pergi sejauh mungkin
– kota besar atau kota kecil? Seperti apa kehidupan sosial itu?
– Lihat berapa lama kursus diatur
– Apa persyaratan masuk yang perlu diterima?
– mereka telah menerima dari orang-orang yang bekerja di industri kunjungan?
– Apakah siswa saat ini senang dengan program mereka di sana?
– Apa umpan balik dari alumni? Berapa banyak dari mereka yang mendapatkan pekerjaan bagus ketika mereka pergi?

3. Anda dIndustri Musikapat membantu dengan menerapkan sebanyak mungkin yang relevan

Ketahuilah bahwa persaingan untuk mendapatkan tempat berarti banyak program musik kelebihan permintaan. Selain itu, ada banyak kursus musik yang berbeda tersedia di universitas. Jika Anda telah memutuskan jalur karier Anda, ada baiknya mempertimbangkan pelajaran musik khusus. Jika Anda ingin tetap membuka opsi, pilih kursus musik umum.

4. Kunjungi lembaga yang menawarkan kursus dan bertemu staf dan melihat fasilitas

Memahami sifat dari program yang Anda rencanakan untuk ditanyakan, terutama ketika melamar beberapa kursus. Pastikan untuk mengajukan pertanyaan berikut:

– Bagaimana menghubungkan ke industri musik adalah kursus (misalnya, konferensi industri, peluang penempatan kerja, dll)?
– Apakah Fakultas dan staf memiliki pengalaman dalam industri ini?
– Berapa rata-rata kursus ini (mis. Studio, ruang latihan, ruang konser, ruang pendidikan, perpustakaan, pusat penelitian dan pengembangan)?
– Apakah mungkin untuk membuat band semacam itu, orkestra kamar dan selama acara-acara khusus, dll.
– Apa peluang untuk maju ke kursus tingkat yang lebih tinggi di akhir kualifikasi / pelatihan?
– apakah siswa memiliki kebebasan untuk berspesialisasi dalam, misalnya, mengambil banyak kinerja / komposisi / bisnis itu? Siswa dapat mengerjakan proyek besar sendiri di bawah bimbingan staf?
– Apakah kursus diajarkan keterampilan bisnis? siapa pun yang memasuki industri musik harus memahami sisi bisnis. Penjualan, pemasaran, orang dan manajemen proyek, melek finansial dan promosi sangat berharga.
– Apakah pengajaran seperti itu? Apakah kelas kecil dan intim di mana setiap orang memiliki tutor pribadi jika terjadi masalah?
– Apa yang telah dilalui oleh karir yang dimiliki siswa setelah menyelesaikan kursus? Apakah kualifikasi terangkat tinggi bila dilihat oleh calon atasan di industri musik?

Jika mungkin, juga menarik untuk berbicara dengan musisi profesional atau guru musik karena Anda tahu mereka akan dapat mengidentifikasi peluang yang tersedia. Tidak hanya itu, mereka juga akan dapat memberikan gambaran tentang apa yang menanti Anda ketika Anda menyelesaikan kursus dan mulai mencari pekerjaan.

5 Penyanyi Terbaik Dunia 2019

Dalam kehidupan yang membosankan ini di mana seluruh orang sibuk mencari roti dan mentega. Tak ada yang punya waktu untuk menghibur diri mereka sendiri seperti bermain sepak bola atau slot online dan seluruh kekhawatiran dan permasalahan menambah lebih banyak untuk itu. Dalam seluruh bisnis ini satu hal yang mengucapkan kepuasan pikiran merupakan musik. Ini menyuarakan seluruh ketegangan menambah suasana hati kita dan memberi kita kondisi pikiran yang cukup terang. Seluruh macam musik ada yang layak dengan suasana hati Anda dan membikin Anda berayun dan groove. Keistimewaan utama nyanyian merupakan penyanyi yang mendendangkannya. Tak seluruh bunyi dipertimbangkan, melainkan ada sebagian yang suaranya lantas meraba hati. Ini merupakan penyanyi yang familiar di segala.

Ada banyak nyanyian di Hollywood, ada Pop, rock, Hip hop, beat lambat dan ada yang meraba hati. Suara merupakan garis besar di mana Anda dapat menerima, uang, ketenaran dan tren. Ada banyak penyanyi bertalenta yang menerima ketenaran dan memenangkan hati penggemar mereka dan dikala mereka naik pentas mereka menyalakan api. Mereka merupakan kepribadian yang paling kaya dan disukai oleh seluruh yang tak ada yang dapat menghindarinya. Berikut merupakan daftar 5 Penyanyi Tenar Top di Dunia 2019 yang sudah menerima banyak tren dalam waktu singkat. Kita seluruh mencintai mereka dan mengagumi mereka untuk profesi luar umum mereka.

5. Justin Bieber

Justin Bieber

Penyanyi muda dan bertalenta ini lahir pada 1 Maret 1994. Vokalis muda merupakan penyanyi Kanada yang hebat dan dia sudah menempuh banyak hal di industri ini pada umur ini. Meski itu merupakan persaingan yang berat baginya, melainkan dia menandakan dirinya sebagai yang terbaik seperti mereka seluruh. Ia memberikan banyak pertunjukan goyang dan konser peledakan yang membikin jantungnya berdetak untuk para penggemarnya. Ia mengawali kariernya di tahun 2008 dan menjadi berhasil di pasar penyanyi Hollywood. Dengan talenta dan kemujurannya, dia menempuh puncak dan nyanyian-nyanyiannya membentur papan reklame.

4. Taylor Swift

Taylor Swift

Ia merupakan wanita dengan keanggunan dan gaya, salah satu penyanyi wanita kontemporer paling familiar dan penulis nyanyian. Dia dilahirkan pada 13 Desember 1989 di Pennsylvania. Wanita bertalenta memenangkan hati seluruh orang lewat banyak hits dan ia wanita berhasil di seluruh bidang hidupnya. Nyanyian-nyanyiannya Love Story dan Blank Space menghantam papan reklame dan mendapatkan banyak ketenaran dan tentu saja itu merupakan hiburan besar bagi para penggemarnya yang edan untuknya. Ia merupakan wanita inspirasional sejati, ia juga terlibat dalam banyak aktivitas amal yang membuatnya kelihatan prihatin

3. Nicki Minaj

Nicki Minaj

<Onika Tanya Maraj lahir pada 8 Desember 1982 di Saint James, ia diketahui dengan nama pentasnya Nicki Minaj. Ia merupakan penyanyi rapper dan penulis nyanyian yang hebat, kepribadiannya membikin seluruh orang mencintainya. Seluruh orang mengenalnya sebab penampilannya yang seksi dan suaranya yang cantik mencuri banyak hati. Seorang putri dari bisnis familiar menandakan dirinya bahwa mimpinya lebih cemerlang ketimbang pikiran seluruh orang. Ia merupakan kepribadian paling populer di segala dunia dan nyanyian-nyanyiannya melanda tiap-tiap Walkman dan radio. Nicki Minaj merupakan rapper paling berhasil kini dalam sebagian hari dan ia mengawali kariernya di tahun 2004, semenjak itu ia merilis banyak hits yang masih Inn di industri.

2. Beyonce

Beyonce

Seorang wanita dengan seluruh penampilan dan kepribadian dicintai oleh seluruh dikala ia datang di atas pentas. Ia sudah mengerjakan banyak pertunjukan lantas dengan karcis serumah. Dia dilahirkan pada 4 September 1981 di Houston, Texas. Ia merupakan bintang lahir dan termotivasi berdendang dan berdansa. Seluruh keterampilan dan penampilan debutnya membawanya sejauh ini. Ia mengawali kariernya dengan album bernama Dangerously in love yang hits di segala dunia dan dirasakan oleh seluruh. Nyanyian-nyanyiannya hampir mengatasi seluruh yang ia rekam dan ia menandakan dirinya sebagai penyanyi sejati dan kekasih yang penuh gairah. Kekayaan bersihnya merupakan 80 juta per tahun dan ia masih menerima lebih banyak.

1. Rihanna

Rihanna

Ia tak memerlukan perkenalan diva sejati yang hidup di hati tiap-tiap orang dan nyanyian-nyanyiannya menumbangkan drum di tiap-tiap alat pendengaran. Rihanna merupakan nama pentas Robyn Rihanna Fenty, dia dilahirkan pada 20 Februari 1998 di Saint Michael. Ia merupakan penyanyi Barbadian yang familiar dan penulis nyanyian. Ia mengawali kariernya dengan merekam kaset demo di bawah konstruksi produser musik Evan Rogers pada tahun 2003. Rihanna merupakan kepribadian yang familiar dan kaya di segala dunia dan lewat kerja keras dan hasratnya kepada berdendang ia mengucapkan dirinya sebagai yang terbaik dari semuanya. Ia merupakan ahli pop dan sudah mengerjakan banyak album outclass yang mendapatkan hits di segala dunia. Rasa welas asihnya memberi nasihat industri ini dalam semua hal.

5 Temuan The Beatles yang Merubah Industri Musik Dunia

5 Temuan The Beatles yang Merubah Industri Musik Dunia

Seperti Beethoven, The Beatles juga mempunyai efek sendiri pada industri musik dunia yang tak bisa dilalaikan lagi.

Apa yang sudah mereka lakukan tampaknya memaksa orang untuk bisa sepenuhnya dan secara permanen merubah seluruh sesuatu perihal sistem industri ini bergerak.

Seperti kabar yang HAI temukan via Listverse, berikut merupakan 5 penemuan kreatif dari The Beatles yang rupanya merubah industri musik dunia.

Padahal para artis jazz menjadikan pertunjukan musik film, The Beatles merupakan pionir dalam menggabungkan kedua gagasan ini ke dalam konsep yang kini kita ketahui sebagai video musik.

Dalam video musik itu sendiri akan menghadirkan akting musikal disertai dengan sebuah nyanyian, dan hari ini bisa menjadi pertunjukan segera atau tak segera.

Gagasan The Beatles menjadi sistem untuk meringankan jadwal mereka yang padat pada waktu itu.

Jadi alih-alih band sepatutnya membikin banyak penampilan publik di acara Layar di TV dunia, mereka menemukan penemuan kreatif untuk bisa mengirim pertunjukan video musik mereka sendiri.

Video musik pertama The Beatles sendiri merupakan sebuah single pada tahun 1966 yang disebut “Paperback Writer / Rain”.

Dengan ialah dari George Martin, The Beatles merilis album konsep industri pertama mereka “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Gagasan di balik itu merupakan bahwa The Beatles memainkan ialah dari band lain dengan memberikan konser di taman, dan bagian nyanyian di album merupakan ialah dari campuran.

Adakan Konser di Stadion

Padahal The Beatles meski dalam konser sukses mereka pada tahun 1963, 1964 dan 1965, mereka awal tampil di audiotorium, teater, dan teater di ruang terbuka antara 1.000 dan 10.000 orang.

5 Temuan The Beatles yang Merubah Industri Musik Dunia

Dikala manajer Brian Epstein memerintahkan The Beatles untuk ketika konsernya di Stadion Shea di New York pada bulan Agustus 1965, permintaan itu dianggap hampir tak masuk tidak untuk dipertimbangkan bagi mereka.

Tapi dengan pengumuman itu, melainkan terjual habis awal dalam hanya jam.

Dari penampilan The Beatles, lebih dari 55.000 orang mengamuk bersama dengan para penggemar yang berteriak di Stadion Shea untuk konser rock yang diadakan di stadion untuk pertama kalinya.

Dari pertunjukan itu, The Beatles awal bermain selama 30 menit, hanya sound system stadion karena buruk untuk konser musik.

Liriknya Dicetak di Album

5 Temuan The Beatles yang Merubah Industri Musik Dunia

Album pop pertama yang amat lirik cetak aktual di album ini merupakan rilis epik The Beatles pada tahun 1967.

Tak Ada Tur

Keputusan bagi The Beatles untuk mengakhiri tur merupakan keputusan yang karena penting.

Keputusan mereka didasarkan pada hanya sebagian, seperti kelelahan, ketidakmampuan untuk ketika nyanyian-nyanyian lagu dalam terupdate segera, ketidakmampuan untuk mendengar diri mereka sendiri di atas langsung, panggung pada musik yang berkembang, konsentrasi keamanan persoalan ancaman dan boikot kematian, dan kebosanan.