Bagaimana Industri Musik Merespons Pandemi
Tidak ada agen taruhan bola yang bisa membayangkan efek COVID-19 dan dampak global berikutnya. Itu membuat segalanya hampir terhenti, termasuk industri musik global senilai $50 miliar (£38 miliar).
Pertama, itu hanya memengaruhi beberapa pertunjukan di Eropa dan Asia, tetapi tidak lama kemudian klub ditutup dan gelombang pembatalan acara, festival, dan tur menghantam industri. Beberapa acara penting, seperti Coachella dan Stagecoach, Brussels’ Listen! Festival, dan Ultra Music Festival, semuanya dibatalkan atau ditunda karena krisis.
Pertunjukan langsung menyumbang sekitar 50 persen dari total pendapatan industri musik global, tetapi jumlahnya menurun setelah pandemi melanda. Dengan dunia yang masih bergulat dengan virus, musik live masih terasa jauh dari jangkauan.
Namun, industri ini perlahan beradaptasi dengan krisis. Fans telah beralih ke platform digital dan radio untuk memperbaiki musik mereka. Bagaimanapun, mungkin ada harapan bagi seniman global kita. Di sini, kita akan melihat bagaimana industri merespons.
Dampaknya pada industri musik
Ketika layanan streaming seperti Napster dan Spotify pertama kali diluncurkan, itu memiliki dampak finansial yang besar pada industri musik. Rekor penjualan anjlok karena orang beralih ke membayar langganan platform daripada membeli single dan album. Namun, terlepas dari kerugian awal dalam penjualan rekaman fisik, klub, acara, dan musik langsung berkembang dengan selera yang tak terpuaskan dari penggemar untuk pengalaman musik langsung.
Sebelum pandemi, diproyeksikan bahwa total pendapatan industri konser langsung akan mencapai $31 miliar (£22 miliar) dalam empat tahun. Penjualan tiket akan menghasilkan $24 miliar (£17 miliar) dari total itu. Sayangnya, kecil kemungkinan angka-angka ini akan tercapai karena pandemi telah menghantam industri hiburan paling keras, memengaruhi klub, tempat, festival, dan konser langsung. Pada tahun 2019, industri musik Inggris bernilai £5,8 miliar dan memperkirakan pertumbuhan 11%, sedangkan realitas tahun 2020 telah mengalami penurunan 85%. Tetapi sementara industri ini menghadapi gempuran tantangan dan kehilangan pekerjaan, orang masih merindukan kesempatan untuk melihat musik live lagi, dengan cara apa pun yang mereka bisa, menekankan kesediaan membayar untuk mengakses musik yang kita sukai.
Transisi dari TV ‘gratis’ ke TV on demand sangat mengejutkan. Beberapa tahun terakhir telah melihat kami merangkul platform seperti Netflix dan NowTV sebagai cara yang bagus untuk mengakses konten yang paling ingin kami tonton. Platform seperti Prime Video dan Apple TV menunjukkan bahwa kami juga bersedia membayar biaya platform dan premium untuk judul tertentu. Tak perlu dikatakan, industri musik telah mencatat.
Pandemi telah menciptakan permintaan baru untuk musik yang disukai orang, dan pada gilirannya aliran pendapatan baru bagi artis di seluruh dunia, lebih dari sekadar pertunjukan langsung. Beberapa artis, seperti Neil Young, Cardi B, dan Melissa Etheridge, pindah ke platform berlangganan online untuk mendapatkan bayaran atas konten dan musik di balik layar mereka. Secara keseluruhan, pandemi telah mendorong inovasi, menjawab panggilan dari penggemar untuk dapat mengakses lagu-lagu baru dan eksklusif, dan pada gilirannya memberikan kesempatan bagi artis untuk memanfaatkan cara-cara baru untuk mengkomersilkan keterlibatan di luar arena live.
Baca juga : Bagaimana Mendengarkan Musik Dapat Memiliki Manfaat Psikologis
Bagaimana pertunjukan langsung diadaptasi
Salah satu bagian dari industri musik yang harus beradaptasi adalah live performance. Meskipun program vaksinasi Inggris sekarang sedang berlangsung, tidak ada rencana yang solid untuk pertunjukan musik langsung untuk kembali dalam waktu dekat. Ini adalah sesuatu yang telah disepakati oleh beberapa musisi, dan mereka sedang merancang cara baru untuk membuat kolaborasi musik dan membuat penggemar mereka tetap terhibur.
Musisi menghindari hambatan fisik COVID-19 dengan berkolaborasi secara online pada rilisan baru. Contoh yang baik adalah Kolonel Tom Moore, yang menjadi orang tertua yang menduduki puncak tangga lagu Inggris. Bersama dengan Michael Ball dan NHS Voices of Care Choir, Moore merilis cover Gerry and the Pacemakers You’ll Never Walk Alone untuk proyek penggalangan dana yang mengumpulkan lebih dari £30 juta.
Cara Menggunakan Musik untuk Menghilangkan Stres
Musik dapat memengaruhi tubuh dengan berbagai cara yang mempromosikan kesehatan, yang merupakan dasar dari bidang yang berkembang yang dikenal sebagai terapi musik. Namun, Anda dapat menggunakan musik dalam kehidupan sehari-hari dan mencapai banyak manfaat penghilang stres sendiri.
Salah satu manfaat besar musik sebagai pereda stres adalah dapat digunakan saat Anda melakukan aktivitas rutin sehingga tidak menyita waktu dari jadwal sibuk Anda. Musik memberikan latar belakang yang indah untuk hidup Anda dan Anda dapat menemukan kenikmatan yang lebih besar dari apa yang Anda lakukan sekaligus mengurangi stres dari hari-hari Anda. Kumpulkan daftar putar khusus untuk masing-masing aktivitas ini dan Anda mungkin akan segera melihat penurunan stres yang signifikan.
Saat Bersiap di Pagi Hari
Anda dapat membangunkan diri Anda dengan musik dan memulai hari dengan perasaan yang menyenangkan. Dengan memilih musik yang tepat, Anda dapat mengatur nada untuk hari stres yang lebih rendah.
Musik klasik atau instrumental dapat membantu Anda bangun sekaligus membuat Anda tetap tenang dan fokus. Jika Anda memiliki hari yang besar dan sibuk yang membutuhkan energi ekstra, cobalah sesuatu yang ceria dan membuat Anda ingin menari dan tersenyum.
Selama Perjalanan
Akhiri kemarahan di jalan dengan memutar musik favorit Anda di dalam mobil.
Ini dapat meredakan beberapa ketegangan yang Anda rasakan dari perjalanan itu sendiri dan sepanjang hari.
Ini dapat membantu Anda mengurangi rasa membuang-buang waktu dalam kemacetan dan lebih seperti Anda bersenang-senang untuk diri sendiri.
Ini dapat mengalihkan pikiran Anda dari semua yang perlu Anda selesaikan setelah Anda mencapai tujuan. Anda akan tiba dengan lebih sedikit stres dan lebih siap untuk menghadapi apa yang menanti Anda.
Memasak
Nutrisi yang baik adalah bagian penting dari gaya hidup sehat dan sebenarnya dapat menurunkan tingkat stres Anda. Makan di rumah adalah cara yang bagus untuk memastikan makanan sehat dan lebih murah, tetapi banyak orang merasa terlalu lelah untuk memasak begitu sampai di rumah.
Jika Anda memainkan musik jazz yang lembut atau genre musik serupa yang Anda sukai, memasak menjadi aktivitas yang menyenangkan, bukan tugas. Anda mungkin akan menemukan diri Anda rileks dan dalam kerangka berpikir yang lebih baik begitu makan malam dimulai, yang memungkinkan Anda menikmati makan malam dan teman Anda saat makan.
Pembersihan
Menjaga rumah yang sederhana dan teratur benar-benar dapat membantu mengurangi tingkat stres Anda, tetapi membersihkan itu sendiri adalah tugas yang banyak orang sibuk tidak punya energi untuk menghadapinya setelah hari yang melelahkan. Namun, jika Anda menggunakan musik yang energik (hip-hop atau pop, misalnya), Anda dapat meningkatkan tingkat energi dan bersenang-senang saat Anda bersih-bersih.
Saat Membayar Tagihan
Kita semua perlu membayar tagihan, tetapi pekerjaan tidak selalu membutuhkan konsentrasi yang tinggi. Memutar musik sambil menulis cek dapat membantu mengalihkan pikiran dari tekanan finansial yang mungkin Anda rasakan dan membuat tugas lebih menyenangkan.
Sebelum tidur
Menurut info dari situs http://69.16.224.147/ bahwa tidur yang cukup penting agar berfungsi dengan baik, dan cukup tidur dapat membantu Anda menangani stres dengan lebih baik. Sayangnya, stres juga bisa mengganggu tidur dengan beberapa cara.
Memutar musik saat Anda tertidur adalah salah satu cara untuk melawan efek stres dengan mengalihkan pikiran dari apa yang membuat Anda stres. Musik dapat membantu memperlambat pernapasan dan menenangkan pikiran Anda.
Bagaimana Mendengarkan Musik Dapat Memiliki Manfaat Psikologis
Selain musik anda juga dapat mencoba bermain demo slot habanero untuk hiburan. Beberapa penelitian menunjukkan bahwa hal itu bahkan dapat membuat Anda lebih sehat. Musik bisa menjadi sumber kesenangan dan kepuasan, tetapi ada banyak manfaat psikologis lainnya juga. Musik dapat menenangkan pikiran, memberi energi pada tubuh, dan bahkan membantu orang mengatasi rasa sakit dengan lebih baik.
Gagasan bahwa musik dapat memengaruhi pikiran, perasaan, dan perilaku Anda mungkin tidak terlalu mengejutkan. Jika Anda pernah merasa bersemangat saat mendengarkan lagu rock cepat favorit Anda atau meneteskan air mata oleh pertunjukan langsung yang lembut, maka Anda dengan mudah memahami kekuatan musik untuk memengaruhi suasana hati dan bahkan menginspirasi tindakan.
Efek psikologis musik bisa sangat kuat dan luas. Terapi musik adalah intervensi yang terkadang digunakan untuk meningkatkan kesehatan emosional, membantu pasien mengatasi stres, dan meningkatkan kesejahteraan psikologis. Beberapa penelitian bahkan menunjukkan bahwa selera musik Anda dapat memberikan wawasan tentang berbagai aspek kepribadian Anda.
1. Musik Dapat Meningkatkan Kinerja Kognitif
Penelitian menunjukkan bahwa musik latar, atau musik yang dimainkan saat pendengar terutama difokuskan pada aktivitas lain, dapat meningkatkan kinerja tugas kognitif pada orang dewasa yang lebih tua. Satu studi menemukan bahwa memainkan lebih banyak musik upbeat menghasilkan peningkatan dalam kecepatan pemrosesan, sementara musik upbeat dan downbeat membawa manfaat dalam memori.
Jadi pada saat Anda mengerjakan suatu tugas, pertimbangkan untuk menyalakan sedikit musik di latar belakang jika Anda mencari peningkatan kinerja mental Anda. Pertimbangkan untuk memilih trek instrumental daripada yang liriknya rumit, yang mungkin akan lebih mengganggu.
2. Musik Dapat Mengurangi Stres
Sudah lama disarankan bahwa musik dapat membantu mengurangi atau mengelola stres. Pertimbangkan tren yang berpusat pada musik meditatif yang dibuat untuk menenangkan pikiran dan mendorong relaksasi. Untungnya, ini adalah salah satu tren yang didukung oleh penelitian. Mendengarkan musik bisa menjadi cara yang efektif untuk mengatasi stres.
Dalam satu studi tahun 2013, peserta mengambil bagian dalam salah satu dari tiga kondisi sebelum terpapar stresor dan kemudian mengikuti tes stres psikososial. Beberapa peserta mendengarkan musik yang menenangkan, yang lain mendengarkan suara air yang beriak, dan sisanya tidak menerima rangsangan pendengaran.
Hasilnya menunjukkan bahwa mendengarkan musik berdampak pada respons stres manusia, terutama sistem saraf otonom. Mereka yang pernah mendengarkan musik cenderung pulih lebih cepat setelah stresor.
3. Musik Dapat Membantu Anda Makan Lebih Sedikit
Salah satu manfaat psikologis yang paling mengejutkan dari musik adalah bahwa musik dapat menjadi alat penurunan berat badan yang bermanfaat. Jika Anda mencoba menurunkan berat badan, mendengarkan musik yang lembut dan meredupkan lampu dapat membantu Anda mencapai tujuan.
Para peneliti menyarankan bahwa musik dan pencahayaan membantu menciptakan suasana yang lebih santai. Karena para peserta lebih rileks dan nyaman, mereka mungkin mengonsumsi makanan mereka lebih lambat dan lebih sadar ketika mereka mulai merasa kenyang.
Anda dapat mencoba mempraktikkannya dengan memainkan musik lembut di rumah saat Anda makan malam. Dengan menciptakan suasana santai, Anda mungkin lebih cenderung makan perlahan dan, oleh karena itu, merasa lebih cepat kenyang.
4. Musik Dapat Meningkatkan Daya Ingat Anda
Banyak siswa yang senang mendengarkan musik saat mereka belajar, tetapi apakah itu ide yang bagus? Beberapa merasa ingin mendengarkan musik favorit mereka saat mereka belajar meningkatkan daya ingat, sementara yang lain berpendapat bahwa itu hanya berfungsi sebagai pengalih perhatian.
Penelitian menunjukkan bahwa itu dapat membantu. Tetapi itu tergantung pada berbagai faktor, termasuk jenis musik, kesenangan pendengar terhadap musik itu, dan bahkan seberapa baik pendengarnya terlatih secara musik. Dalam sebuah penelitian, siswa yang naif secara musik belajar lebih baik ketika mendengarkan musik yang positif, mungkin karena lagu-lagu ini menimbulkan emosi yang lebih positif tanpa mengganggu pembentukan ingatan.
Namun, siswa yang terlatih secara musik cenderung tampil lebih baik pada tes pembelajaran ketika mereka mendengarkan musik netral, mungkin karena jenis musik ini kurang mengganggu dan lebih mudah untuk diabaikan. Jika Anda cenderung menemukan diri Anda terganggu oleh musik, Anda mungkin lebih baik belajar dalam diam atau dengan trek netral diputar di latar belakang.
Studi lain menemukan bahwa peserta yang belajar bahasa baru menunjukkan peningkatan dalam pengetahuan dan kemampuan mereka ketika mereka berlatih menyanyikan kata dan frasa baru dibandingkan hanya berbicara biasa atau berbicara berirama.
5. Musik Dapat Membantu Mengelola Rasa Sakit
Penelitian telah menunjukkan bahwa musik dapat sangat membantu dalam mengatasi nyeri. Satu studi tentang pasien fibromyalgia menemukan bahwa mereka yang mendengarkan musik hanya satu jam sehari mengalami penurunan rasa sakit yang signifikan dibandingkan dengan mereka yang berada dalam kelompok kontrol.
Di akhir masa studi empat minggu, partisipan yang mendengarkan musik setiap hari mengalami pengurangan yang signifikan dalam perasaan sakit dan depresi. Hasil tersebut menunjukkan bahwa terapi musik dapat menjadi alat penting dalam pengobatan nyeri kronis.
Meskipun mendengarkan musik pada titik waktu mana pun efektif, para peneliti mencatat bahwa mendengarkan musik sebelum operasi menghasilkan hasil yang lebih baik. Tinjauan tersebut melihat data dari lebih dari 7.000 pasien dan menemukan bahwa pendengar musik juga membutuhkan lebih sedikit obat untuk mengatasi rasa sakit mereka. Ada juga peningkatan yang sedikit lebih besar, meskipun tidak signifikan secara statistik, dalam hasil manajemen nyeri ketika pasien diizinkan untuk memilih musik mereka sendiri.
6. Musik Dapat Membantu Anda Tidur Lebih Baik
Insomnia adalah masalah serius yang mempengaruhi orang-orang dari semua kelompok umur. Meskipun ada banyak pendekatan untuk mengatasi masalah ini, penelitian telah menunjukkan bahwa mendengarkan musik klasik yang menenangkan dapat menjadi solusi yang aman, efektif, dan terjangkau.
Dalam sebuah penelitian yang mengamati mahasiswa, peserta mendengarkan musik klasik, buku audio, atau tidak sama sekali sebelum tidur selama tiga minggu. Peneliti menilai kualitas tidur sebelum dan sesudah intervensi.
10 Band Terbaik Sepanjang Sejarah Di Dunia
Pembicaraan seputar peringkat band terbaik sepanjang masa adalah berdasarkan opini, tetapi kami telah meringkasnya sehingga setidaknya berdasarkan opini dari ratusan juta orang. Kami dapat mengumpulkan info tersebut berdasarkan hal-hal seperti penjualan, tur, dan penghargaan yang dimenangkan. Salah satu band terbaik juga pernah di undang oleh situs maxbet di philippines.
Meskipun mungkin ada konsensus dengan cara ini, kita semua tahu bahwa rata-rata orang tidak dapat menjelaskan kepada Anda hal paling mendasar tentang teori musik, tetapi mereka tahu apa yang mereka suka ketika mendengarnya. Itu berarti bahwa beberapa band paling terampil di luar sana tidak akan masuk daftar karena mereka tidak memiliki daya tarik massal. Dan itulah bagian dari persamaan kami di sini.
Yang paling menyenangkan adalah membandingkan daftar di sini dengan daftar kami seperti bintang rock terkaya dan gitaris terbaik sepanjang masa dan melihat apakah ada pola yang muncul. Apakah uang dan keterampilan berjalan seiring dalam industri musik, dan apakah band benar-benar didorong oleh peran utama seperti gitar atau vokal? Buka tautan tersebut di latar belakang untuk mengetahuinya, tetapi sementara itu mari kita masuk ke daftar band terbaik sepanjang masa.
# 10 – Queen
Queen sudah mendapatkan tempat mereka di daftar ini tetapi belakangan ini mereka mendapatkan lebih banyak tempat. Sejak 1970 mereka tidak berhenti tur dan menciptakan musik baru, meski dengan vokalis baru sejak Freddy Mercury meninggal. Nama mereka mungkin Ratu tapi mereka adalah raja arena rock dan pop rock. Lagu-lagu itu masih dimainkan secara berlebihan hari ini sampai banyak dari kita yang muak dengan mereka.
Jika Anda pernah ke acara olahraga, Anda pasti pernah mendengar lagu kebangsaan mereka dinyanyikan oleh orang-orang yang hadir untuk mengintimidasi tim lawan. Pekerjaan yang mereka lakukan untuk Flash Gordon dan Highlander menjadikan mereka beberapa soundtrack terbaik yang pernah ada. Bahkan ada film biografi tentang band baru-baru ini. Itu waktu yang tepat.
# 9 – Door
The Doors aktif dari 1965 hingga 1973, delapan tahun yang singkat, tetapi dengan cepat menjadi salah satu band paling berpengaruh di era kontra-budaya dan band yang sebagian besar kontroversial karena perilaku Jim Morrison yang tidak menentu. Setiap dekade memiliki kebangkitan minat pada band dan penggemar baru bertambah, karena lagu cover menjadi populer, penggunaan lagu mereka dalam film hit, film tentang mereka, dll.
Album pertama mereka The Doors masuk kembali ke tangga lagu Billboard 14 tahun setelah rilis awal, begitu pula dengan hits terbesar dan album “terbaik” mereka. Warisan mereka akan tetap seperti ini selamanya, tampaknya, sebagaimana mestinya. Mereka bahkan membuat lagu baru pada tahun 2012 dengan Skrillex milik semua orang, berjudul “Breakn ‘a Sweat.”
# 8 – Nirvana
Bintang pelarian Nirvana tidak diragukan lagi adalah Kurt Cobain, dan sejak kepergiannya dan pembubaran band pada tahun 1994, Dave Grohl telah menjadi pemain musik yang hebat, memainkan drum, bass, dan menyanyi vokal untuk band dan kolaborasi yang tak terhitung jumlahnya. Itu adalah “Smells Like Teen Spirit” yang membuat mereka menjadi bintang pada tahun 1991.
Tidak butuh waktu lama bagi mereka untuk memenangkan semua penghargaan musik secara berurutan, bahkan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame di tahun pertama kelayakan mereka di tahun 2014. Butuh kekuatan album Nevermind mereka untuk akhirnya menjatuhkan Michael Jackson’s Dangerous dari posisi teratas di tangga lagu Billboard.
# 7 – The Who
Jika Anda seperti saya, Anda mungkin berpikir “mengapa?” The Who memiliki daya tarik yang sangat besar, dengan pengaruh seni pop dan subkultur mod dan terlebih lagi berkat opera rock Tommy dan kesuksesannya. Saya suka album konsep mana pun dan album mereka bagus. Tur mereka sangat besar dan menarik, yang membantu memperkuat sensasi di sekitar mereka.
Bukan hanya musik mereka. Mereka berkontribusi pada pengembangan Marshall stack, penggunaan synthesizer dalam rock, penggunaan sistem PA yang besar, dan bahkan hingga hal-hal seperti power chord pada gitar. Musisi menghargai mereka lebih dari penggemar dan mengutip mereka secara teratur sebagai pengaruh teratas, dan penggemar harus menghormati pendapat artis favorit mereka.
# 6 – U2
U2 dibentuk sebagai sekelompok teman di sekolah menengah di Dubiln, Irlandia sebelum salah satu dari mereka memiliki keahlian nyata dengan musik. Dalam empat tahun mereka mencetak kontrak rekaman. Dengan album kelima mereka, mereka menjadi sensasi global. Saat ini mereka telah memenangkan 22 Grammy Awards, lebih dari band manapun, titik.
Bagian dari kesuksesan mereka adalah setiap kali mereka mengalami kontroversi atau kebosanan dari basis penggemar mereka, mereka berevolusi dan merevolusi suara mereka. Mereka adalah peneliti hebat, dan The Edge benar-benar mencontohkannya dengan rangkaian pedal gitarnya.
# 5 – Led Zeppelin
Bagian dari menjangkau khalayak luas adalah memiliki daya tarik yang luas. Led Zeppelin memainkan musik dalam genre blues rock dan folk rock tetapi juga dianggap sebagai nenek moyang heavy metal juga. Mungkin lagu paling berpengaruh dan populer dalam sejarah rock adalah single Stairway to Heaven. Orang-orang ini berhasil, setiap saat.
Konser mereka memecahkan rekor bagi orang-orang yang hadir. Album mereka berada di antara penjualan teratas yang pernah ada. Masing-masing dari total sembilan album mereka mencapai 10 besar dan enam mencapai slot nomor satu di tangga lagu. Mereka telah mendapatkan semua penghargaan musik yang tersedia. Warisan mereka abadi di antara musisi dan penggemar.
# 4 – The Beach Boys
The Beach Boys mengendarai ombak California Sound dari surf-rock dan kemudian berevolusi menjadi tema yang lebih pribadi seiring dengan semakin bertambahnya basis penggemar mereka. Orkestrasi dan aransemen musik mereka menjadi begitu kompleks sehingga, seperti Moody Blues, mereka tidak dapat menampilkannya dengan setia di atas panggung.
Harmoni vokal mereka direkam dalam satu pengambilan sejak awal dan merupakan kesempurnaan mutlak yang hanya sedikit dicapai saat ini. Mereka adalah salah satu dari sedikit band yang menemukan kesuksesan sebelum Invasi Inggris dan mempertahankannya selama dan setelah periode itu. Orang-orang ini sangat spiritual dan jika Anda mendengarkan dengan cermat Anda dapat mendengarnya di lirik.
# 3 – Pink Floyd
Bahkan dengan rilis awal mereka yang dipimpin oleh Syd Barrett, Pink Floyd sudah membuat tanda mereka di kancah rock Inggris. Kemudian, ketika David Gilmour bergabung dengan band dan mengambil alih arah kreatif, mereka mendapat pengakuan internasional. Empat dari album mereka menduduki puncak tangga lagu AS dan Inggris, meskipun hanya dua dari single mereka yang pernah mencapai 10 besar di kedua wilayah tersebut.
Dalam karir enam dekade, mereka telah merilis 15 album dan melakukan tur untuk mendukung setiap rilis. Mereka bahkan menyusun partitur film untuk beberapa film yang kurang dikenal. Dua album mereka, The Wall dan The Dark Side of the Moon sama-sama masuk dalam daftar album terlaris sepanjang masa. Musik gelap seperti mereka tidak akan pernah dianggap pop, tetapi mereka memiliki banyak penggemar dan popularitas yang bertahan lama.
# 2 – The Rolling Stones
The Rolling Stones adalah masalah besar sehingga bahkan karir solo anggotanya, seperti Mick Jagger dan Keith Richards, sama besarnya. Mereka dimulai pada tahun 1962 dan berada di garis depan Invasi Inggris. Dari 5 tur berpenghasilan tertinggi, empat di antaranya termasuk dalam band ini.
Sebagian dari kesuksesan mereka adalah karena mereka tetap setia pada genre dasar yang aman seperti R&B, soul, dan rock. Mereka bahkan baru-baru ini memenangkan Grammy Award untuk album Blues Tradisional Terbaik. Konsistensi adalah kunci ketika musik pop berkembang dan berubah dengan sangat cepat, itulah mengapa mereka masih berada di puncak setelah hampir 60 tahun.
# 1 – The Beatles
The Beatles hanya bertahan 10 tahun dari 1960 hingga 1970, tetapi mereka masih artis terlaris sepanjang masa. Jika Anda menambahkan album solo dan grup sampingan mereka, mereka akan memegang rekor itu selamanya. Mereka mulai muda dan memimpin Invasi Inggris pop dan rock ke AS, dan penggemar mereka tumbuh bersama mereka, membeli setiap album seiring berjalannya waktu.
Orang-orang ini memenangkan semua penghargaan, membintangi dan memproduksi film, dan bahkan memegang rekor seperti memiliki lagu yang paling banyak di-cover sepanjang masa. Tim penulis lagu Lennon-McCartney adalah yang paling sukses. Mereka memiliki daya tarik pop, daya tarik rock, berkembang melalui minat era hippy … mereka adalah beberapa musisi terbaik yang pernah ada. Mereka sangat bagus sehingga para hipster menganggap keren untuk membenci mereka.
Artis Musik Terlaris Teratas Tahun 2020
Industri musik terdiri dari perusahaan seperti label independen, grup musik universal, hiburan musik sony, grup musik warner, dll. Dan individu yang memperoleh pendapatan dengan membuat dan merilis lagu baru dan menjual konser dan pertunjukan langsung, rekaman audio dan video, komposisi dan partitur musik, dan organisasi serta asosiasi yang membantu dan mewakili pencipta musik.
Di antara banyak individu dan organisasi yang beroperasi dalam industri ini adalah penulis lagu dan komposer yang membuat lagu dan karya musik baru. Penyanyi, musisi, konduktor, dan pemimpin band yang menampilkan musik; perusahaan dan profesional yang membuat dan menjual musik rekaman di berbagai platform.
Menurut laporan industri baru, pendapatan musik yang direkam secara global melonjak 9,7% pada 2018 menjadi $ 19,1 miliar naik dari $ 17,4 miliar pada 2017. Hal ini membawa pendapatan streaming menjadi $ 8,9 juta pada 2018 dan menempatkannya di jalur yang tepat untuk lompatan lebih lanjut pada 2019. Sekarang, Anda mungkin memiliki semua informasi yang berkaitan dengan musik.
Tanpa membuang waktu, ayo kenakan kacamata pencari dan temukan artis terbaik tahun 2020.
1. Drake ($ 7.634.070)
Lahir 24 Oktober 1986 (Umur 33)
Kekayaan bersih US $ 150 juta (2019) (perkiraan)
Tahun aktif 2001 Sekarang
Nama lengkap Drake adalah Aubrey Drake Graham yang merupakan rapper, penyanyi, penulis lagu, produser, aktor, dan pengusaha Kanada. Drake awalnya mendapat pengakuan sebagai aktor di serial televisi drama remaja Degrassi.
Generasi Selanjutnya di tahun 2000-an; berniat mengejar karir di bidang musik, ia meninggalkan serial tersebut pada tahun 2007 setelah merilis album mixtape debutnya, Room for Improvement. Namun, Dia merilis dua proyek independen lebih lanjut, Musim Comeback dan So Far Gone, sebelum menandatangani kontrak dengan Young Money Entertainment pada bulan Juni 2009.
2. BTS ($ 5.377.545)
Anggota Jin, suga, JHope, RM, Jimim, V, Jungkook.
Asal Seoul, Korea Selatan
BTS juga dikenal sebagai Bangtan Boys. Ada tujuh anggota laki-laki asal Korea Selatan yang memiliki band yang dibentuk di Seoul pada tahun 2013. Para cowrites septet dan menghasilkan banyak outputnya. Awalnya grup hip hop, gaya musik mereka telah berkembang untuk mencakup berbagai genre.
Lirik mereka, seringkali berfokus pada komentar pribadi dan sosial, menyentuh tema kesehatan mental, masalah masa muda sekolah, kehilangan, perjalanan menuju mencintai diri sendiri, dan individualisme. Karya mereka menampilkan referensi ke literatur dan konsep psikologis dan mencakup alur cerita alam semesta alternatif. Grup ini telah menggelar beberapa tur dunia.
BTS juga dikenal sebagai- Bangtan Boys, bangtan sonyeondan, di luar layar, pramuka antipeluru.
3. Ed Sheeran ($ 4.777.258)
Lahir 17 Februari 1991 (Umur 28)
Tahun aktif 2004-sekarang
Edward Christopher Sheeran, MBE adalah penyanyi, penulis lagu, produser rekaman, dan aktor Inggris. Pada awal 2011, Sheeran secara independen merilis drama diperpanjang, Proyek Kolaborasi No. 5.
Setelah penandatanganan dengan Asylum Records, album debutnya, + (diucapkan “plus”), dirilis pada September 2011 dan menduduki puncak UK Albums Chart. Itu berisi single hit pertamanya “The ATeam”. Pada tahun 2012, Sheeran memenangkan Brit Awards untuk Artis Solo Pria Inggris Terbaik dan Tindakan Terobosan Inggris.
4. Luis Fonsi ($ 4.801.502)
Lahir: 15 April 1978 (Umur 41)
Tahun aktif: 1998 – Sekarang
Luis Alfonso Rodríguez LópezCepero, yang dikenal dengan nama panggungnya Luis Fonsi, adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan aktor Puerto Rico. Dia dikenal karena banyak lagu, salah satunya adalah “Despacito”, menampilkan rapper Puerto Rico, Daddy Yankee.
5. Taylor Swift ($ 4.155.910)
Lahir: 13 Desember 1989 (Usia 30 tahun)
Kekayaan Bersih: $ 360 juta (perkiraan 2019)
Tahun aktif: 2004 – Sekarang
Taylor Alison Swift adalah penulis lagu penyanyi Amerika. Dia dikenal karena lagu-lagu naratif tentang kehidupan pribadinya, yang mendapat liputan media luas. Pada usia 14, Swift menjadi artis termuda yang ditandatangani oleh penerbit Sony / ATV Music dan, pada usia 15, ia menandatangani kontrak rekaman pertamanya.
Album debutnya tahun 2006 adalah album terlama tahun 2000-an di AS. Single ketiganya, “Our Song”, membuatnya menjadi orang termuda yang menulis dan membawakan lagu nomor satu di tangga lagu Billboard Hot Country Songs sendirian.
Album kedua Swift, “Fearless”, dirilis pada tahun 2008. Didukung oleh kesuksesan pop crossover dari single “Love Story” dan “You Belong with Me”, album ini menjadi album terlaris di AS tahun 2009 dan disertifikasi berlian di AS. . Album tersebut memenangkan empat Grammy Awards, dan Swift menjadi pemenang Album termuda of the Year.
6. Rihanna ($ 4.122.160)
Lahir: 20 Februari 1988 (Umur 32 tahun)
Kekayaan Bersih: US $ 600 juta
Tahun aktif: 2003 – Sekarang
Nama lengkap Rihana adalah Robyn Rihanna Fenty. Dia adalah salah satu penyanyi paling terkenal dan terkenal. Robyn Rihanna Fenty adalah penyanyi, penulis lagu, dan pengusaha wanita Barbadian, yang telah dikenal karena merangkul berbagai gaya musik dan menciptakan kembali citranya sepanjang kariernya.
7. Justin Bieber ($ 3.207.495)
Lahir: 1 Maret 1994 (umur 25 tahun)
Tahun aktif: 2007 – Sekarang
Justin Drew Bieber adalah penyanyi dan penulis lagu Kanada. Ditemui pada usia 13 tahun oleh manajer bakat Scooter Braun setelah dia menonton video lagu cover YouTube-nya. Bieber menandatangani kontrak dengan RBMG Records pada tahun 2008.
Dengan debut EP Bieber My World, yang dirilis pada akhir 2009, Bieber menjadi artis pertama yang memiliki tujuh lagu dari tangga lagu debut di Billboard Hot 100.
Cara Untuk Membuat Musik Di Komputer
Belajar membuat musik di komputer saya adalah salah satu pengalaman paling kreatif dalam hidup saya. Saya di sini hari ini untuk meyakinkan Anda bahwa itu tidak sesulit yang Anda kira. Bahkan, banyak dari Anda akan dapat mulai membuat musik hari ini.
Jika Anda memiliki komputer, Anda hanya perlu beberapa bagian lainnya untuk memulai. Artikel ini akan membahas dengan tepat apa yang Anda butuhkan (dan juga apa yang tidak Anda butuhkan). Saya akan memberikan pengantar cepat ke berbagai opsi perekaman, serta tips untuk mengatur dan mencampur trek Anda di komputer.
Tujuan dari artikel ini adalah untuk menginspirasi semua orang dari mereka yang baru membuat musik untuk pro berpengalaman. Anda tidak perlu membeli studio rumah yang mahal, Anda juga tidak harus berbakat teknis – yang Anda butuhkan hanyalah kecintaan untuk membuat musik. Bagi kamu yang sedang membuat musik juga dapat sekalian mencoba keberuntungan di situs joker123 untuk mendapatkan pendapatan tambahan.
Dengan itu, mari kita langsung masuk!
Ikhtisar Roda Gigi
Sebelum kita menyelami daging artikel, daftar periksa gigi cepat sudah beres. Anda mungkin terkejut menemukan bahwa Anda memiliki sebagian besar peralatan yang Anda butuhkan. Namun, ada beberapa peralatan yang perlu Anda pertimbangkan, dan beberapa dapat Anda abaikan saat Anda baru memulai. Ini termasuk:
Seperti yang Anda harapkan, bagian paling penting dari teka-teki datang dalam bentuk perangkat lunak. Yaitu, DAW, atau stasiun kerja audio digital. DAW adalah program yang berjalan di komputer Anda yang memungkinkan Anda untuk merekam, mengedit, dan menghasilkan file audio. Seperti yang Anda harapkan, ada sejumlah opsi berbeda di pasar. Berita baiknya adalah, Anda selalu bisa mendapatkan sesuatu secara gratis. Berikut adalah opsi gratis yang saya rekomendasikan:
GarageBand (hanya Apple iOS)
Alat Pro Pertama
Ableton Live Lite (disertai pembelian kontroler MIDI tertentu)
Akan ada kemampuan terbatas dengan masing-masing DAW gratis ini, tetapi mereka adalah cara yang bagus untuk merasakan seperti apa menciptakan musik di komputer Anda.
Atau, bagi mereka yang menginginkan versi lengkap, beberapa DAW paling populer untuk membuat musik adalah sebagai berikut:
- Logika Pro X
- Fl Studios
- Ableton Live
- Alasan
- Cubase
Sebagian besar opsi ini akan memiliki masa uji coba gratis di mana Anda dapat mengujinya. Cara hebat lainnya bagi Anda untuk mendapatkan DAW tanpa menghabiskan uang tunai yang diperoleh dengan susah payah!
Daftar ini tidak komprehensif – ada banyak opsi lain yang tersedia. Pastikan Anda melakukan riset sebelum menarik pelatuk. Perlu diingat bahwa beberapa DAW lebih baik daripada yang lain untuk genre tertentu. Misalnya, Ableton sering menjadi pilihan DAW untuk membuat musik elektronik.
Kontroler MIDI
Peralatan berikutnya yang perlu Anda pertimbangkan adalah pengontrol MIDI. MIDI (kependekan dari antarmuka alat musik digital) adalah protokol yang dirancang untuk mengendalikan instrumen digital. Itu tidak menghasilkan suara apa pun, melainkan hanya mentransmisikan informasi tentang bagaimana musik itu diproduksi.
Dengan kata lain, MIDI adalah yang memungkinkan instrumen elektronik dan DAW Anda untuk berkomunikasi satu sama lain.
Cara termudah untuk membuat informasi MIDI adalah dengan pengontrol MIDI. Pengontrol MIDI biasanya datang dalam bentuk keyboard dasar. Perbedaan utama adalah pengontrol MIDI hanya menghasilkan informasi MIDI dan tidak ada suara.
Pengontrol MIDI Anda tidak harus rumit. Saya merekomendasikan mendapatkan sesuatu hanya dengan fitur-fitur MIDI dasar – sesuatu seperti midiplus AKM320. Semua bel dan peluit lain yang datang dengan pengontrol MIDI yang lebih menarik dapat dengan mudah dikontrol di DAW Anda.
Jika Anda benar-benar menggunakan anggaran yang ketat, Anda dapat melewati pengontrol MIDI sama sekali. Ini akan membuat segalanya sedikit lebih sulit, tetapi ada banyak produsen yang saya tahu hanya menggunakan keyboard dan mouse mereka.
Antarmuka Audio
Siapa pun yang ingin merekam instrumen mereka membutuhkan antarmuka audio. Antarmuka audio menyediakan tautan dari komputer Anda ke perangkat keras eksternal Anda. Ini termasuk piano, gitar, headphone, monitor, dan mikrofon Anda.
Kualitas antarmuka audio saat ini berada pada titik di mana Anda bisa mendapatkan hasil profesional dari antarmuka entry-level.
Sekali lagi, ada banyak opsi untuk Anda pilih. Mendapatkan sesuatu hanya dengan fitur dasar adalah tempat yang bagus untuk memulai. Pastikan antarmuka dapat mengakomodasi instrumen apa pun yang ingin Anda rekam. Rekaman Revolusi melalui ikhtisar cepat dari beberapa opsi yang lebih populer:
Peralatan Pencampur
Banyak seniman yang mulai membuat musik di komputer mereka gagal untuk menyadari satu hal yang sangat penting: pencampuran hampir setengah dari pertempuran. Mereka meremehkan kekuatan yang dimiliki pencampuran pada keseluruhan suara trek.
Inilah sebabnya mengapa peralatan pencampuran banyak dibahas di kalangan komunitas DIY.
Peralatan apa yang kita bicarakan di sini?
Sebagian besar dari kita akan dapat pergi dengan dua potong peralatan pencampuran:
- Mencampur headphone
- Monitor studio
Kami dapat mengabaikan mixer multitrack yang mahal, reverb analog, kompresor, dll. Sebagian besar perangkat keras ini sekarang telah dipindahkan ke digital dan akan disertakan dengan DAW Anda.
Earphone audio. Studio rekaman di rumah dengan monitor profesional dan keyboard midi. Namun, headphone dan monitor sangat penting untuk mendapatkan campuran kualitas. Berita baiknya adalah, Anda tidak perlu membeli peralatan khusus pencampuran untuk membuat segalanya bergerak. Saya menunggu beberapa tahun sampai saya memiliki sisi produksi dari koin sebelum saya membeli headphone pencampuran pertama saya.
Mengapa Anda tidak bisa menggunakan headphone atau speaker biasa?
Jawaban singkatnya adalah: akurasi. Headphone dan speaker konsumen memiliki spektrum frekuensi yang disesuaikan untuk mewarnai rekaman. Hasil akhirnya adalah trek biasanya terdengar “lebih bagus” pada produk konsumen.
Sayangnya, pencampuran dengan spektrum frekuensi berwarna membuatnya sangat sulit untuk secara akurat mendengar apa yang sedang Anda pencampuran. Anda menginginkan apa yang disebut spektrum “frekuensi datar”. Pencampuran headphone dan monitor memberikan spektrum frekuensi datar ini untuk akurasi terbaik. Idenya adalah, jika Anda bisa mendapatkan campuran yang terdengar bagus di monitor studio, itu akan terdengar fantastis di sistem konsumen. Saya telah membuat panduan ramah pemula untuk memilih monitor studio.
Itu membungkusnya untuk gigi yang dibutuhkan. Saya sarankan memulai dengan salah satu opsi gratis untuk DAW dan bekerja untuk mendapatkan perlengkapan lain yang diperlukan.
Jenis File Audio
Sekarang setelah situasi alat kami diurutkan, mari kita memahami bagaimana musik di komputer Anda disimpan sebagai file.
Ada dua jenis file audio yang akan Anda gunakan untuk membuat musik: MIDI dan audio. Mereka berdua memiliki pro dan kontra, dan produsen biasanya memiliki preferensi untuk jenis file yang mereka sukai.
Karena itu, sebagian besar proyek adalah campuran file audio dan MIDI, jadi penting untuk mengenal keduanya.
Audio
Ketika Anda memikirkan rekaman audio Anda mungkin sedang membayangkan format file audio. Itu bisa terlihat seperti ini:
Format file audio
Anda melihat representasi visual dari gelombang audio, serta informasi dari bidang stereo dan perolehan rekaman.
Ini adalah jenis file yang akan Anda rekam setiap kali Anda menggunakan instrumen fisik. Banyak rekaman sampel (rekaman instrumen profesional) dan loop akan direkam sebagai audio.
Produsen umumnya suka bekerja dengan audio karena jauh lebih mudah pada prosesor komputer mereka. Juga jauh lebih mudah untuk mencampur dan membersihkan file audio. Anda dapat dengan mudah menghapus bagian, menyatukan berbagai hal, mengubah panjang, nada dan tempo. Satu-satunya downside ke file audio adalah Anda tidak dapat mengubah aspek musik rekaman.
MIDI
Di sinilah file MIDI mulai menjadi bermanfaat. Seperti apa bentuk file MIDI:
Contoh file MIDI
Karena informasi direkam dalam MIDI, Anda dapat menggunakan file yang sama untuk mengontrol gaya instrumen digital apa pun. Anda dapat mengubah struktur musik keseluruhan rekaman, seperti pengaturan nada, akor, dan kecepatan.
Kelemahannya adalah MIDI membutuhkan banyak daya pemrosesan jika Anda menjalankan banyak trek MIDI secara bersamaan. Juga lebih sulit untuk membuat penyesuaian pada rekaman midi. Kabar baiknya adalah, setelah Anda puas dengan pengaturan musik file, Anda dapat dengan mudah memantulkan MIDI ke audio dan menyelesaikan pengeditan Anda.
Memiliki pemahaman dasar tentang dua jenis file utama akan jauh ketika Anda mulai membuat musik. Singkatnya, MIDI akan digunakan untuk mengontrol instrumen digital apa pun dan file audio akan digunakan untuk merekam instrumen fisik apa pun.
Mengatur dan Layering
Keuntungan besar bagi DAW modern hadir dalam bentuk alur kerja. Antarmuka modern membuat perekaman dan mengatur lagu Anda sangat intuitif. Lihat cepat di bawah ini di trek baru yang baru saya mulai kerjakan:
Mengatur trek baru pada DAW
Trek yang berbeda dapat dengan mudah diatur dan dilapis. Anda dapat menyalin dan menempel bagian yang berbeda dan dengan mudah mengulang komponen yang berbeda.
Setiap trek dapat diedit secara individual, atau sebagai grup trek.
Memproduksi dan mengedit trek sangat intuitif setelah Anda memahami beberapa hal. Seluruh proses, dari perekaman hingga pencampuran, dapat diselesaikan semua dalam DAW.
Bisa semudah memilih tempo, kunci, dua hingga tiga progresi akor, melodi, dan petunjuk. Anda dapat dengan mudah memadukan instrumen alami dengan instrumen digital. Anda dapat mencampur dan mencocokkan file loop yang berbeda (rekaman dari profesional yang datang dengan DAW Anda) dengan file sampel yang berbeda. Kemungkinannya tidak terbatas.
Hampir setiap genre musik dapat dibuat di komputer. Yang diperlukan hanyalah sedikit kesabaran untuk mempelajari sisi teknis perangkat lunak.
Pencampuran dan Efek
Pencampuran adalah subjek yang rumit yang membutuhkan seluruh buku untuk dibahas. Namun, saya akan memberikan gambaran sekilas tentang bagaimana Anda akan menggunakan pencampuran dan efek untuk meningkatkan trek Anda.
Setiap instrumen cocok dalam rentang frekuensi tertentu. Saat Anda melapisi banyak instrumen dalam rekaman, rentang frekuensi ini terkadang dapat berbenturan. Ini menghasilkan interaksi fase yang rumit yang dapat menyebabkan campuran Anda terdengar kacau dan tidak jelas.
Di sinilah talenta pencampuran Anda digunakan. Setiap lagu harus dicampur secara individual agar sesuai dengan keseluruhan yang lebih besar.
Ini terutama melibatkan EQ digital, fader, kompresor, filter dan komponen pencampuran lainnya. Anda akan menggunakan telinga Anda untuk memotong atau meningkatkan frekuensi tertentu sehingga trek menyatu dengan yang lain. Anda juga akan menggunakan fader volume dan pengaturan pan digital untuk menempatkan trek di lokasi yang menyenangkan dalam campuran.
Mixer digital terlihat seperti ini:
Mencampur adalah keterampilan canggih yang biasanya Anda dapatkan di sepanjang jalan. Ada banyak kursus dan tutorial online untuk membantu Anda dengan seluruh proses.
Manfaat tambahan lain dari membuat musik di komputer Anda adalah efek digital. Ini termasuk hal-hal seperti reverb, delay, chorus, distorsi, kompresi, dan setiap efek lain yang dapat Anda pikirkan.
Efek ini akan memainkan peran penting dalam membuat trek Anda terdengar profesional. Semudah menambahkan efek ke trek dan bermain-main dengan beberapa pengaturan.
DAW Anda akan dimuat sebelumnya dengan sebagian besar efek dasar dan fitur pencampuran. Tentu saja, Anda akan ingin meningkatkan fitur tertentu secara selektif seiring meningkatnya kebutuhan Anda. Anda akan senang mengetahui bahwa banyak produsen masih menggunakan banyak plugin stok ketika mereka membuat lagu mereka.
Sistem suara
Hati-hati, membuat musik di komputer Anda bisa sangat membuat ketagihan. Saya akan sering mulai bekerja di trek hanya untuk melihat ke atas dan melihat bahwa empat jam telah hilang. Yang sedang berkata, itu adalah salah satu keterampilan yang paling kreatif yang saya pelajari.
Apa pun gaya musik Anda, saya yakin Anda dapat mulai membuatnya di komputer. Seperti yang saya sebutkan di atas, dapatkan salah satu opsi gratis yang tersedia dan rasakan seberapa memuaskannya.
Siapakah Musisi Berbayar Tertinggi?
Nama-nama besar dalam bisnis musik tidak hanya mendapatkan uang melalui rilis album. Bahkan, di dunia sekarang ini platform musik streaming, mencari nafkah bisa jadi sulit bagi musisi. Untungnya, banyak dari mereka telah menemukan aliran pendapatan tambahan melalui tur, sponsor, usaha bisnis, dan investasi cerdas. Tetapi siapa yang memainkan kartu mereka dengan baik dan peringkat di antara musisi bayaran tertinggi pada 2019? Temukan.
1. Taylor Swift
Penghasilan: $ 185 juta
Tur stadion ‘Reputasi “nya berdiri sebagai tur AS terlaris, menghasilkan $ 266.100.000 di dalam negeri dan $ 345 juta secara keseluruhan. Namun, dia juga telah menghasilkan banyak penghasilan lain dari dukungannya dengan Apple ( AAPL ) – Dapatkan Laporan , AT&T ( T ) – Dapatkan Laporan dan Diet Coke ( KO ) – Dapatkan Laporan .
2. Kanye West
Penghasilan: $ 150 juta
Mengenakan mahkota sebagai musisi bayaran hip-hop tertinggi, Kanye West adalah musisi bayaran tertinggi kedua tahun ini. Penghasilan terbesar West tidak terutama dari penjualan musik atau tur. Sebaliknya, West menyapu sebagian besar pendapatannya tahun ini dari barang dagangan. Lini sepatunya Yeezy, yang ia kembangkan dalam kemitraan dengan Adidas ( ADDYY ) , telah menghasilkan lebih dari $ 1 miliar dalam penjualan. West menghasilkan 15% per sepatu dalam royalti. Selain itu, West memiliki seluruh lini pakaian Yeezy, yang memungkinkannya menikmati penghasilan tambahan dari penjualan saja.
3. Ed Sheeran
Penghasilan: $ 110 juta
Dikenal karena fleksibilitasnya, kesuksesan lintas genre Ed Sheeren telah membawanya ke puncak. Mayoritas penghasilan Sheeren tahun ini berasal dari tur. Turnya selama dua tahun “The Divide” telah membawanya menjadi musisi dengan bayaran tertinggi pada tahun 2019, meraup lebih dari $ 600 juta baik di dalam negeri maupun di seluruh dunia. Sheeren hanya terus menemukan peluang baru untuk sukses. Dia memiliki penampilan mendatang di album kompilasi dengan artis kelas satu seperti Justin Bieber, Cardi B dan Bruno Mars.
4. The Eagles
Penghasilan: $ 100 juta
Meskipun lineup asli band ini tidak ada, tidak ada yang bisa menghentikan The Eagles dari membuat sihir murni di jalan. Mereka membuat sebagian besar penghasilan dari tur. Tur “An Evening With The Eagles” mereka menghasilkan $ 3,5 juta per pemberhentian di sepanjang jalan. Ini adalah tur jangka panjang pertama mereka sejak 2016. Baru-baru ini, mereka mengumumkan bahwa mereka akan melakukan album “Hotel California” secara keseluruhan bulan ini di MGM ( MGM ) – Dapatkan Laporan Grand Garden Arena di Las Vegas. Pengumuman ini pasti akan sangat membahagiakan penggemar dan menjual lebih banyak tiket.
5. Elton John
Penghasilan: $ 84 juta
Mulai tahun 2018, Elton John memulai tur perpisahannya selama tiga tahun. Meskipun ia telah menjadi penghasil besar selama beberapa dekade, tur “The Farewell Yellow Brick Road” dari The Rocket telah menjadi yang paling produktif – terdiri dari lebih dari 300 pertunjukan di seluruh dunia. Namun, itu tidak berarti dia selesai bekerja. John saat ini dipesan untuk menulis produksi Broadway dan merilis otobiografinya yang pertama. Pada bulan Juni tahun ini, Presiden Prancis Emmanuel Macron menghadiahkan artis terkenal itu dengan Legion d’honneur, penghargaan sipil tertinggi Prancis.
6. Jay-Z
Penghasilan: $ 81 juta
Sudah lama dikenal sebagai salah satu penghasil top hip hop, Jay-Z telah menjalani satu tahun lagi dengan kinerja keuangan yang luar biasa. Bahkan, ia menjadi miliarder hip-hop pertama di musim semi 2019. “On the Run II,” tur bersama dengan Beyoncé, telah meraup pendapatan lebih dari $ 250 juta. Selain itu, ia memiliki sejumlah usaha alkohol untuk mendapatkan tambahan penghasilan, termasuk sampanye Armand de Brignac dan cognac D’Usse yang ia jual dalam kemitraan dengan Bacardi. Jay-Z secara konsisten mendapatkan tempat di antara musisi bayaran tertinggi di dunia karena kombinasi cerdas proyek-proyek musik, usaha bisnis, dan investasi.
7. Beyoncé Knowles
Penghasilan: $ 81 juta
Selain dari tur “On the Run II” yang berpenghasilan tinggi dalam kemitraan dengan suaminya Jay-Z, Beyoncé merilis album “Homecoming” pada April 2019. Rilis ini bertepatan dengan rilis Netflix ( NFLX ) – Dapatkan Laporan khusus tentang Coachella-nya kinerja pada tahun 2018. Beyoncé dan Netflix menandatangani kesepakatan $ 60 juta untuk tiga proyek yang berbeda, salah satunya adalah “Homecoming.” Pada bulan yang sama dengan rilis albumnya, Beyonce merilis lini pakaian aktif, Ivy Park, bekerja sama dengan Adidas untuk mendapatkan penghasilan tambahan.
8. Drake
Penghasilan: $ 75 juta
Drake memiliki sejumlah penerima pendapatan dengan kinerja terbaik sepanjang 2018 dan 2019. Album artis hip hop Kanada terkenal “Scorpion” membuat nomor 1 di Billboard top 200. Lagu album “God Plan” akhirnya mengumpulkannya grammy keempat pada Februari 2019 Pada 2 Agustus, dia merilis album kompilasi “Paket Perawatan,” yang memulai debutnya di nomor 1 di Billboard top 200. Dia juga bermitra dengan Migos untuk Aubrey dan tur Three Migos, yang menghasilkan $ 79 juta selama empat- bulan berjalan.
9. Sean Combs
Penghasilan : $ 70 juta
Juga dikenal sebagai Puff Daddy, P. Diddy, Puffy atau Diddy, Sean Combs telah membuat sangat sedikit musik dalam beberapa tahun terakhir, tetapi terus membuat keputusan keuangan yang membuat penghasilannya tetap tinggi. Mayoritas penghasilannya berasal dari kerajaan minumannya yang sukses. Ciroc vodka adalah penghasil uang utamanya, dengan DeLeón tequila dan air Aquahydrate mendekat di belakang. Dia juga terus mendapatkan dari tumpukan musiknya berkat layanan streaming seperti Spotify ( SPOT ) – Get Report . Tahun ini, Combs mengumumkan bahwa reality show TV yang ia produksi, “Making the Band” , akan kembali ke MTV tahun depan.
10. Metallica
Penghasilan: $ 68,5 juta
Sementara Metallica terus kuat sejak debut mereka pada tahun 1981, mereka telah membuat sebagian besar pendapatan mereka pada tahun 2019 dari tur. Tur “WorldWired” mereka, awalnya dimulai pada tahun 2016, telah menghasilkan lebih dari $ 250 juta. Pada musim semi 2019, Metallica mengumumkan bahwa mereka akan melanjutkan tur mereka di seluruh Australia dan Selandia Baru bersama Slipknot. Selain tur, Metallica juga mendapatkan dari rilis album mereka “Hardwired … to Self-Destruct,” yang memulai debutnya No 1 di Billboard 200.
Tips Untuk Memulai Koleksi Kotak Musik
Bagi mereka yang menyukai koleksi kotak dihiasi kotak musik, kotak perhiasan musik, musik balerina dan kotak musik antik seperti kotak musik saluran silinder, kotak tembakau musik, dan karena ada banyak hal yang dapat ditemukan ketika datang untuk menemukan kotak sempurna. Namun, ada karakteristik yang berbeda yang membuat kotak musik berdiri di atas yang lain. Adalah bahan, dekorasi, dan tanggal kotak musik.
1. Material
Semua kotak musik yang tidak sama. Jenis hardware korsel kotak musik, kotak musik kayu, kotak musik hias atau kotak musik tua membantu menciptakan sesuatu yang unik. Sebagai contoh, pada abad ke-19 awal, kotak tembakau dari bahan yang keluarga logam mulia seperti emas dan perak. Ada juga beberapa kotak kuningan musik, yang jarang digunakan.
Lain musik kotak, musik kotak tembakau seperti kayu, tanduk dan kulit penyu. kayu kotak musik bahan Snuff seperti oak dan kenari sangat bagus. Ambon kotak kayu, yang berasal dari Ambon Cay, sebuah pulau kecil di Laut Cina Selatan, itu juga indah. Untuk kolektor yang suka mengumpulkan kotak musik kayu Anda akan menemukan sebuah kotak bahan-bahan ini akan menjadi aset besar untuk koleksi Anda.
2. Dekorasi
kotak musik perhiasan, kotak musik, perhiasan kotak hias dengan anak-anak, dan kotak musik antik lainnya dihiasi. musik jenis kotak kolektor dekorasi yang sesuai dengan preferensi pribadi. Beberapa kolektor dapat menikmati kotak musik kotak musik pada awal abad ke-19, karena banyak topi yang digunakan untuk dekorasi. Sebagai contoh, pada kotak musik terutama dengan miniatur dilukis di gading. Untuk kotak musik kolektor, menemukan satu seperti itu akan cukup pahala. Pada kotak musik: Sebuah panduan untuk kolektor, David Tallis menunjukkan bahwa “seniman baik untuk melihat adalah Charles-Claude Delaye, yang bekerja di Perancis pada paruh pertama dari 19 kotak musik Century Tembakau emas miniatur dan tembaga dibingkai dan kemiringan kaca. … Jika Anda beruntung, Anda akan menemukan selimut kotak tembakau musik dihiasi dengan mosaik Italia miniatur, yang paling terampil dilakukan dan tidak terlalu umum, menemukan satu dengan miniatur enamel Swiss di atas. “
Penelitian, waktu dan kesabaran hati-hati dapat membantu kotak musik kolektor untuk menemukan kotak musik yang dekorasi mereka suka.
3. Tanggal Music Box
Ada hal-hal tertentu yang harus dicari oleh kolektor dari kotak musik mencoba untuk menilai usia kotak perhiasan musik, kotak kotak hias musik, musik korsel musik kotak balerina, dan kotak musik lainnya tua. Seorang kolektor harus hati-hati mempelajari desain menurut kata member depoxito.com. Sekali lagi, penulis David Tallis mengatakan bahwa “Aturan ketat maka mereka mungkin tidak, tetapi jika fitur desain menunjukkan masa yang dikonfirmasi oleh jenis kotak dan pilihan program musik, rasa begitu cukup akurat, mereka dapat jauh. Keputusan. “Contoh apa yang dilihat oleh para kolektor ketika datang ke kencan kotak musik, Tallis menunjukkan adalah:
sisir laminasi: Bagian 1796-1810 sisir dalam kelompok 1: porsi 1796-1820 sisir dalam kelompok 2: Sisir bagian 1810-1820: 1820 dan seterusnya
Fitur lain untuk mencari ketika menilai tanggal kotak musik apakah atau tidak steker adalah silinder berongga. kotak musik dan kaleng di halftone sebelumnya 1820. Ini adalah salah satu contoh dari apa yang dapat dicari diberikan bermacam-macam. Jika kolektor ingin tahu dengan pasti tanggal kotak musik, Tallis mengatakan bahwa “Hanya ada satu cara untuk benar-benar yakin dari tahun produksi. Jika gambar di perak atau emas dan Inggris, akan memiliki fitur yang dapat terlihat dalam buku yang sangat berharga yang disebut” pemberitahuan bebas Home Plate Inggris dan Irlandia ‘oleh Frederick Bradbury, buku ini menunjukkan semua fitur dari office suite verifikasi dari pertengahan abad keenam belas hingga saat ini, buku-buku lain yang direkomendasikan oleh Tallis’ uang collect bagi pecinta “oleh James Henderson,” emas dan fitur piring perak “dari W. Chaffers, dan” pukulan Keamanan Internasional untuk membayar “atas keterlambatan.
Baru-baru ini, Meekins, pemilik Meekins Music Box Perusahaan di Collingsworth, New Jersey memiliki saran ini untuk kolektor kotak musik untuk mencari “Stella” dan “Mira”. Meekins mengatakan, “Carilah mesin berkualitas yang tidak terlalu kelelahan, dan dalam keadaan gelisah.” Selain itu, pembeli dapat memeriksa pengrajin asli, yang terletak di bagian atas cover, kartu atau poster lagu dari kotak musik.
Banyak fans senang musik koleksi kotak kayu antik kotak perhiasan, kotak perhiasan musik dan kotak musik hias. Cari hak untuk meluncurkan kotak koleksi musik atau menambah yang sudah ada, pasti bisa dilakukan. Ikuti tips di atas dan mulai koleksi hari ini.
Tips Memilih Kursus Musik Yang Terpat Untuk Industrik Musik
Memilih pelajaran musik yang tepat adalah penting. Bagi sebagian orang, tujuannya adalah untuk masuk ke industri musik sebagai artis rekaman, label, atau peran terkait lainnya yang dimainkan orang dalam band atau orkestra atau guru musik. Pilihannya luas dan bisa sulit untuk mengetahui Anda akan menginvestasikan sebagian besar hidup Anda dan uang ke dalam sesuatu yang Anda tidak yakin hasilnya. Ini bisa terasa seperti judi.
Selain bakat (yang merupakan keharusan) mendapatkan pekerjaan di industri musik membutuhkan keterampilan dan pengalaman (jika Anda cukup beruntung mendapatkan magang atau praktikum) di samping kualifikasi. Anggaran juga merupakan faktor penting ketika memilih kursus musik. Jika Anda memainkan alat musik, beberapa (seperti kuningan dan angin) bisa sangat mahal. Mungkin ada investasi berkelanjutan dalam instrumen Anda, serta pelajaran pribadi saat belajar. Jika Anda berniat untuk melamar ke institusi yang lebih tinggi yang memiliki hubungan dengan industri, sadarilah biaya tinggi yang dikenakan.
Secara umum, sebagian besar organisasi mencari tingkat tertentu dari kemampuan kinerja komposisi vokal dan instrumental dan kadang-kadang kapasitas.
Berikut adalah beberapa ide tentang bagaimana melanjutkan dalam memilih musik terbaik
1. Tentukan bidang industri musik yang Anda minati dan sukai
Apakah pengajaran / pendidikan, kinerja, produksi / teknologi atau bisnis? Lihatlah direktori pendidikan dan industri yang menyediakan ikhtisar berbagai sektor, spesifikasi pekerjaan, dll. Juga, lihat semua halaman saran dan panduan. Jika Anda berencana untuk menyampaikan poin, dua yang utama adalah BA dan BMus Music. Anda mungkin menemukan bahwa beberapa universitas menawarkan program sarjana dan BMus. Meskipun keduanya kursus musik umum, kursus BA biasanya mengikuti mata pelajaran yang lebih luas, termasuk mata pelajaran yang lebih akademis seperti sejarah atau analisis musik.
Sebaliknya, tentu saja BMus lebih berorientasi pada praktik. Mereka biasanya mengandung lebih banyak elemen kinerja dan komposisi. Anda harus membandingkan rincian masing-masing program di universitas untuk perbandingan yang akurat.
2. Saat melamar ke universitas atau perguruan tinggi, pahami bahwa mereka menginginkan kandidat terbaik sebanyak yang ingin Anda pelajari
Karena itu, lakukan riset Anda. Saat mempertimbangkan universitas / perguruan tinggi, pertimbangkan:
– jika Anda ingin tetap dekat dengan keluarga Anda atau pergi sejauh mungkin
– kota besar atau kota kecil? Seperti apa kehidupan sosial itu?
– Lihat berapa lama kursus diatur
– Apa persyaratan masuk yang perlu diterima?
– mereka telah menerima dari orang-orang yang bekerja di industri kunjungan?
– Apakah siswa saat ini senang dengan program mereka di sana?
– Apa umpan balik dari alumni? Berapa banyak dari mereka yang mendapatkan pekerjaan bagus ketika mereka pergi?
3. Anda d
apat membantu dengan menerapkan sebanyak mungkin yang relevan
Ketahuilah bahwa persaingan untuk mendapatkan tempat berarti banyak program musik kelebihan permintaan. Selain itu, ada banyak kursus musik yang berbeda tersedia di universitas. Jika Anda telah memutuskan jalur karier Anda, ada baiknya mempertimbangkan pelajaran musik khusus. Jika Anda ingin tetap membuka opsi, pilih kursus musik umum.
4. Kunjungi lembaga yang menawarkan kursus dan bertemu staf dan melihat fasilitas
Memahami sifat dari program yang Anda rencanakan untuk ditanyakan, terutama ketika melamar beberapa kursus. Pastikan untuk mengajukan pertanyaan berikut:
– Bagaimana menghubungkan ke industri musik adalah kursus (misalnya, konferensi industri, peluang penempatan kerja, dll)?
– Apakah Fakultas dan staf memiliki pengalaman dalam industri ini?
– Berapa rata-rata kursus ini (mis. Studio, ruang latihan, ruang konser, ruang pendidikan, perpustakaan, pusat penelitian dan pengembangan)?
– Apakah mungkin untuk membuat band semacam itu, orkestra kamar dan selama acara-acara khusus, dll.
– Apa peluang untuk maju ke kursus tingkat yang lebih tinggi di akhir kualifikasi / pelatihan?
– apakah siswa memiliki kebebasan untuk berspesialisasi dalam, misalnya, mengambil banyak kinerja / komposisi / bisnis itu? Siswa dapat mengerjakan proyek besar sendiri di bawah bimbingan staf?
– Apakah kursus diajarkan keterampilan bisnis? siapa pun yang memasuki industri musik harus memahami sisi bisnis. Penjualan, pemasaran, orang dan manajemen proyek, melek finansial dan promosi sangat berharga.
– Apakah pengajaran seperti itu? Apakah kelas kecil dan intim di mana setiap orang memiliki tutor pribadi jika terjadi masalah?
– Apa yang telah dilalui oleh karir yang dimiliki siswa setelah menyelesaikan kursus? Apakah kualifikasi terangkat tinggi bila dilihat oleh calon atasan di industri musik?
Jika mungkin, juga menarik untuk berbicara dengan musisi profesional atau guru musik karena Anda tahu mereka akan dapat mengidentifikasi peluang yang tersedia. Tidak hanya itu, mereka juga akan dapat memberikan gambaran tentang apa yang menanti Anda ketika Anda menyelesaikan kursus dan mulai mencari pekerjaan.
5 Penyanyi Terbaik Dunia 2019
Dalam kehidupan yang membosankan ini di mana seluruh orang sibuk mencari roti dan mentega. Tak ada yang punya waktu untuk menghibur diri mereka sendiri seperti bermain sepak bola atau slot online dan seluruh kekhawatiran dan permasalahan menambah lebih banyak untuk itu. Dalam seluruh bisnis ini satu hal yang mengucapkan kepuasan pikiran merupakan musik. Ini menyuarakan seluruh ketegangan menambah suasana hati kita dan memberi kita kondisi pikiran yang cukup terang. Seluruh macam musik ada yang layak dengan suasana hati Anda dan membikin Anda berayun dan groove. Keistimewaan utama nyanyian merupakan penyanyi yang mendendangkannya. Tak seluruh bunyi dipertimbangkan, melainkan ada sebagian yang suaranya lantas meraba hati. Ini merupakan penyanyi yang familiar di segala.
Ada banyak nyanyian di Hollywood, ada Pop, rock, Hip hop, beat lambat dan ada yang meraba hati. Suara merupakan garis besar di mana Anda dapat menerima, uang, ketenaran dan tren. Ada banyak penyanyi bertalenta yang menerima ketenaran dan memenangkan hati penggemar mereka dan dikala mereka naik pentas mereka menyalakan api. Mereka merupakan kepribadian yang paling kaya dan disukai oleh seluruh yang tak ada yang dapat menghindarinya. Berikut merupakan daftar 5 Penyanyi Tenar Top di Dunia 2019 yang sudah menerima banyak tren dalam waktu singkat. Kita seluruh mencintai mereka dan mengagumi mereka untuk profesi luar umum mereka.
5. Justin Bieber
Penyanyi muda dan bertalenta ini lahir pada 1 Maret 1994. Vokalis muda merupakan penyanyi Kanada yang hebat dan dia sudah menempuh banyak hal di industri ini pada umur ini. Meski itu merupakan persaingan yang berat baginya, melainkan dia menandakan dirinya sebagai yang terbaik seperti mereka seluruh. Ia memberikan banyak pertunjukan goyang dan konser peledakan yang membikin jantungnya berdetak untuk para penggemarnya. Ia mengawali kariernya di tahun 2008 dan menjadi berhasil di pasar penyanyi Hollywood. Dengan talenta dan kemujurannya, dia menempuh puncak dan nyanyian-nyanyiannya membentur papan reklame.
4. Taylor Swift
Ia merupakan wanita dengan keanggunan dan gaya, salah satu penyanyi wanita kontemporer paling familiar dan penulis nyanyian. Dia dilahirkan pada 13 Desember 1989 di Pennsylvania. Wanita bertalenta memenangkan hati seluruh orang lewat banyak hits dan ia wanita berhasil di seluruh bidang hidupnya. Nyanyian-nyanyiannya Love Story dan Blank Space menghantam papan reklame dan mendapatkan banyak ketenaran dan tentu saja itu merupakan hiburan besar bagi para penggemarnya yang edan untuknya. Ia merupakan wanita inspirasional sejati, ia juga terlibat dalam banyak aktivitas amal yang membuatnya kelihatan prihatin
3. Nicki Minaj
<Onika Tanya Maraj lahir pada 8 Desember 1982 di Saint James, ia diketahui dengan nama pentasnya Nicki Minaj. Ia merupakan penyanyi rapper dan penulis nyanyian yang hebat, kepribadiannya membikin seluruh orang mencintainya. Seluruh orang mengenalnya sebab penampilannya yang seksi dan suaranya yang cantik mencuri banyak hati. Seorang putri dari bisnis familiar menandakan dirinya bahwa mimpinya lebih cemerlang ketimbang pikiran seluruh orang. Ia merupakan kepribadian paling populer di segala dunia dan nyanyian-nyanyiannya melanda tiap-tiap Walkman dan radio. Nicki Minaj merupakan rapper paling berhasil kini dalam sebagian hari dan ia mengawali kariernya di tahun 2004, semenjak itu ia merilis banyak hits yang masih Inn di industri.
2. Beyonce
Seorang wanita dengan seluruh penampilan dan kepribadian dicintai oleh seluruh dikala ia datang di atas pentas. Ia sudah mengerjakan banyak pertunjukan lantas dengan karcis serumah. Dia dilahirkan pada 4 September 1981 di Houston, Texas. Ia merupakan bintang lahir dan termotivasi berdendang dan berdansa. Seluruh keterampilan dan penampilan debutnya membawanya sejauh ini. Ia mengawali kariernya dengan album bernama Dangerously in love yang hits di segala dunia dan dirasakan oleh seluruh. Nyanyian-nyanyiannya hampir mengatasi seluruh yang ia rekam dan ia menandakan dirinya sebagai penyanyi sejati dan kekasih yang penuh gairah. Kekayaan bersihnya merupakan 80 juta per tahun dan ia masih menerima lebih banyak.
1. Rihanna
Ia tak memerlukan perkenalan diva sejati yang hidup di hati tiap-tiap orang dan nyanyian-nyanyiannya menumbangkan drum di tiap-tiap alat pendengaran. Rihanna merupakan nama pentas Robyn Rihanna Fenty, dia dilahirkan pada 20 Februari 1998 di Saint Michael. Ia merupakan penyanyi Barbadian yang familiar dan penulis nyanyian. Ia mengawali kariernya dengan merekam kaset demo di bawah konstruksi produser musik Evan Rogers pada tahun 2003. Rihanna merupakan kepribadian yang familiar dan kaya di segala dunia dan lewat kerja keras dan hasratnya kepada berdendang ia mengucapkan dirinya sebagai yang terbaik dari semuanya. Ia merupakan ahli pop dan sudah mengerjakan banyak album outclass yang mendapatkan hits di segala dunia. Rasa welas asihnya memberi nasihat industri ini dalam semua hal.
5 Temuan The Beatles yang Merubah Industri Musik Dunia
Seperti Beethoven, The Beatles juga mempunyai efek sendiri pada industri musik dunia yang tak bisa dilalaikan lagi.
Apa yang sudah mereka lakukan tampaknya memaksa orang untuk bisa sepenuhnya dan secara permanen merubah seluruh sesuatu perihal sistem industri ini bergerak.
Seperti kabar yang HAI temukan via Listverse, berikut merupakan 5 penemuan kreatif dari The Beatles yang rupanya merubah industri musik dunia.
Padahal para artis jazz menjadikan pertunjukan musik film, The Beatles merupakan pionir dalam menggabungkan kedua gagasan ini ke dalam konsep yang kini kita ketahui sebagai video musik.
Dalam video musik itu sendiri akan menghadirkan akting musikal disertai dengan sebuah nyanyian, dan hari ini bisa menjadi pertunjukan segera atau tak segera.
Gagasan The Beatles menjadi sistem untuk meringankan jadwal mereka yang padat pada waktu itu.
Jadi alih-alih band sepatutnya membikin banyak penampilan publik di acara Layar di TV dunia, mereka menemukan penemuan kreatif untuk bisa mengirim pertunjukan video musik mereka sendiri.
Video musik pertama The Beatles sendiri merupakan sebuah single pada tahun 1966 yang disebut “Paperback Writer / Rain”.
Dengan ialah dari George Martin, The Beatles merilis album konsep industri pertama mereka “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Gagasan di balik itu merupakan bahwa The Beatles memainkan ialah dari band lain dengan memberikan konser di taman, dan bagian nyanyian di album merupakan ialah dari campuran.
Adakan Konser di Stadion
Padahal The Beatles meski dalam konser sukses mereka pada tahun 1963, 1964 dan 1965, mereka awal tampil di audiotorium, teater, dan teater di ruang terbuka antara 1.000 dan 10.000 orang.
Dikala manajer Brian Epstein memerintahkan The Beatles untuk ketika konsernya di Stadion Shea di New York pada bulan Agustus 1965, permintaan itu dianggap hampir tak masuk tidak untuk dipertimbangkan bagi mereka.
Tapi dengan pengumuman itu, melainkan terjual habis awal dalam hanya jam.
Dari penampilan The Beatles, lebih dari 55.000 orang mengamuk bersama dengan para penggemar yang berteriak di Stadion Shea untuk konser rock yang diadakan di stadion untuk pertama kalinya.
Dari pertunjukan itu, The Beatles awal bermain selama 30 menit, hanya sound system stadion karena buruk untuk konser musik.
Liriknya Dicetak di Album
Album pop pertama yang amat lirik cetak aktual di album ini merupakan rilis epik The Beatles pada tahun 1967.
Tak Ada Tur
Keputusan bagi The Beatles untuk mengakhiri tur merupakan keputusan yang karena penting.
Keputusan mereka didasarkan pada hanya sebagian, seperti kelelahan, ketidakmampuan untuk ketika nyanyian-nyanyian lagu dalam terupdate segera, ketidakmampuan untuk mendengar diri mereka sendiri di atas langsung, panggung pada musik yang berkembang, konsentrasi keamanan persoalan ancaman dan boikot kematian, dan kebosanan.