Anda tidak perlu menjadi seorang musisi untuk memahami dasar-dasar musik begitu juga dengan bermain slot di cq9 slot tidak perlu menjadi profesional untuk dapat menang. Siapa pun yang mendengarkan musik akan mendapat manfaat dari mempelajari cara mengidentifikasi komponen musik. Musik bisa lembut atau keras, lambat atau cepat, dan bisa teratur atau tidak teratur dalam tempo. Semua ini adalah bukti bahwa pemain menafsirkan elemen atau parameter komposisi. Ahli teori musik terkemuka berbeda dalam berapa banyak elemen yang dimiliki musik. Beberapa mengklaim ada sekitar 4-5, sementara yang lain mengklaim ada 9-10. Mengetahui unsur-unsur yang diterima secara umum akan membantu Anda memahami unsur-unsur penting dari musik. musik.

Beat and Meter

Ketukan memberi musik pola berirama. Itu bisa teratur atau tidak teratur. Ketukan dikelompokkan dalam satu kata. Catatan dan istirahat sesuai dengan jumlah ketukan tertentu. Ketukan mewakili pola berirama yang dibuat dengan mengelompokkan ketukan kuat dan lemah. Tanda waktu bisa ganda (dua ketukan per takaran), tiga kali lipat (tiga ketukan per takaran), empat kali lipat (empat ketukan per takaran), dan seterusnya.

Dinamika

Dinamika mengacu pada volume kinerja. Dalam komposisi tertulis, dinamika ditunjukkan dengan singkatan atau simbol yang menunjukkan kekuatan nada atau frasa yang harus dimainkan atau dinyanyikan. Ini dapat digunakan seperti tanda baca dalam sebuah kalimat untuk menunjukkan momen penekanan yang tepat. Dinamisme berasal dari bahasa Italia. Jika Anda membaca lembaran musiknya, Anda akan melihat kata-kata seperti pianissimo, yang digunakan untuk menunjukkan bagian yang sangat lembut, dan fortissimo, yang digunakan untuk menunjukkan bagian yang sangat besar, misalnya.

Harmoni

Harmoni terdengar ketika dua atau lebih nada atau akor dimainkan secara bersamaan. Harmoni mendukung melodi dan memberinya tekstur. Akord harmonik dapat digambarkan sebagai mayor, minor, kenaikan atau penurunan, tergantung pada not mana yang dimainkan bersama. Misalnya, dalam kuartet barbershop, satu orang akan menyanyikan melodi. Harmoni disajikan dalam nada yang sempurna satu sama lain: tenor, bass, dan bariton, ketiganya merupakan kombinasi nada yang saling melengkapi.

Melodi

Melodi adalah bagian terpenting dari musik yang dibuat dengan memainkan serangkaian atau serangkaian nada dan dipengaruhi oleh nada dan ritme. Sebuah komposisi mungkin memiliki satu melodi yang muncul hanya sekali, atau beberapa melodi yang disusun dalam bentuk paduan suara verse, seperti yang terlihat dalam rock and roll. Dalam musik klasik, melodi biasanya diulang dengan tema musik berulang yang berubah seiring perkembangan komposisi.

Pitch

Nada suara ditentukan oleh frekuensi getaran dan ukuran benda yang bergetar. Semakin lambat getaran dan semakin besar objek bergetar, semakin rendah nadanya. Semakin cepat getaran dan semakin kecil benda yang bergetar, semakin tinggi nadanya. Bass ganda, misalnya, memiliki nada yang lebih rendah daripada biola karena senarnya lebih panjang. Pitch dapat jelas dan mudah diidentifikasi (jika ada kunci untuk setiap nada dalam kasus piano), atau mungkin tidak tepat dalam arti bahwa nada sulit untuk diidentifikasi (dalam kasus instrumen perkusi seperti simbal) .

Rhythm

Irama dapat didefinisikan sebagai irama musik dan pola atau susunan suara dari waktu ke waktu. Roger Kamien dalam bukunya “Music: An Appreciation” mendefinisikan ritme sebagai “pengaturan panjang nada tertentu dalam sebuah karya musik”. Ritme dibentuk oleh meter. Ada unsur-unsur tertentu seperti ketukan dan tempo.

Tempo

Tempo mengacu pada kecepatan di mana musik diputar. Dalam komposisi, tempo sebuah lagu ditunjukkan dalam kata-kata Italia di awal skor. Largo mewakili kecepatan yang sangat lambat dan lesu (bayangkan danau yang tenang), sedangkan moderato mewakili kecepatan sedang dan presto mewakili kecepatan yang sangat tinggi. Tempo juga dapat digunakan untuk menunjukkan penekanan. Misalnya, Ritenuto memberitahu musisi untuk tiba-tiba melambat.

Texture

Tekstur musik itu mengacu kepada jumlah dan juga jenis lapisan yang akan digunakan dalam komposisi, dan bagaimana lapisan ini akan terkait. Tekstur dapat berupa monophonic (satu baris melodi), polyphonic (dua atau lebih baris melodi), dan homophonic (melodi utama disertai dengan akord).

Baca Juga : Chopin dan Beethoven Membantu Siswa Lulus Ujian Dengan Mendengar Musik Klasik

Timbre

Suara, juga disebut warna nada, mengacu pada kualitas suara yang membedakan satu suara atau instrumen dari yang lain. Tergantung pada tekniknya, mereka berkisar dari buram hingga subur, gelap hingga terang. Misalnya, klarinet yang memainkan melodi up-tempo dari midrange hingga treble range dapat digambarkan memiliki nada yang cerah. Instrumen yang sama yang secara perlahan memainkan nada monoton pada nada terendah dapat digambarkan memiliki nada yang membosankan.

Ketika harus berkonsentrasi pada pekerjaan rumah, ternyata musik klasik bisa menjadi kunci untuk membantu Anda mencapai nilai tertinggi itu…

Sebuah studi baru di AS mengklaim bahwa siswa yang mendengarkan musik klasik selama kuliah, belajar atau saat mereka tidur akan tampil lebih baik dalam ujian.

Untuk melakukan penelitian yang berjudul Musik klasik, pembelajaran pendidikan, dan tidur gelombang lambat: Eksperimen reaktivasi memori yang ditargetkan, 50 siswa ekonomi mikro berusia 18-33 memainkan kutipan musik selama 15 menit selama kuliah online.

Potongan-potongan musik yang digunakan termasuk gerakan pertama sonata ‘Cahaya Bulan’ Beethoven yang terkenal, gerakan pertama ‘Musim Semi’ Vivaldi dari Four Seasons dan ‘Nocturne in E-flat major’ karya Chopin yang mempesona.

Setengah dari peserta ini kemudian memutar ulang lagu yang sama sepanjang malam saat mereka tidur, sementara separuh lainnya tidur dengan white noise.

Para peneliti menemukan bahwa kelompok yang mendengarkan musik tampil 18 persen lebih tinggi dalam ujian komputer pada hari berikutnya.

Menurut penelitian tersebut, sains di balik hasil tersebut menunjukkan bahwa dengan mendengarkan musik klasik, peserta mengaktifkan proses yang dikenal sebagai ‘targeted memory reactivation’ (TMR), yang merangsang otak untuk mengkonsolidasikan ingatan.

Ini adalah proses yang sama yang menyebabkan ingatan dan emosi dipicu oleh bau, dari aroma seperti roti yang baru dipanggang, bunga atau parfum – tetapi Anda harus fokus pada subjek (seperti dosen universitas) agar memiliki efeknya.

Untuk memantau aktivitas listrik di otak peserta, peneliti memasang elektroensefalogram (jaring elektroda) di kepala mereka – dan menemukan bahwa dengan meningkatkan kualitas tidur dan kemampuan mengingat materi pelajaran, siswa meningkatkan kemungkinan lulus ujian dengan nilai 70 atau di atas.

Namun, manfaat ini tidak meluas ke tes tindak lanjut sembilan bulan ketika kinerja turun kembali ke tingkat dasar, yang menunjukkan bahwa proses tersebut perlu diulang.

Penelitian Lebih Lanjut Tentang Musik Klasik

Sebelumnya, penelitian yang mengeksplorasi ‘efek Mozart’ telah menyarankan bahwa siswa yang mendengarkan musik oleh komposer hebat akan tampil lebih baik dalam tes IQ – tetapi temuan terbaru menunjukkan ini berasal dari peningkatan gairah setelah mendengarkan karya yang hidup.

Dipimpin oleh Chenlu Gao, Paul Fillmore dan Michael K. Scullin, studi baru menunjukkan genre klasik sebenarnya bisa menjadi game-changer dalam membantu siswa untuk mengingat topik utama yang dibahas selama kelas mereka.

Profesor Scullin, direktur Sleep Neuroscience and Cognition Laboratory di Maxbet, Texas, mengatakan kepada The Daily Mail: “Apa yang kami temukan adalah bahwa dengan melakukan eksperimen priming konsep-konsep ini selama tidur, kami meningkatkan kinerja pada pertanyaan integrasi sebesar 18 persen pada tes. hari berikutnya.

“Efeknya terutama meningkat pada peserta yang menunjukkan peningkatan aktivitas lobus frontal di otak selama tidur gelombang lambat, yaitu tidur nyenyak.”

Menjelaskan pilihan musik untuk penelitian ini, dia menambahkan: “Kami mengesampingkan jazz karena terlalu sporadis dan mungkin akan membuat orang terbangun. Kami mengesampingkan musik populer karena musik liris mengganggu pembelajaran awal. Anda tidak dapat membaca kata-kata dan menyanyikan lirik – coba saja.

“Anda akan memiliki waktu yang sulit untuk membentuk hubungan yang kuat antara beberapa materi pembelajaran dan lagu yang lembut atau kebisingan sekitar. Itu meninggalkan kami dengan musik klasik, yang sudah banyak siswa dengarkan saat belajar. Lagu-lagunya bisa sangat khas dan karenanya cocok dengan materi pembelajaran.”

Sekarang, Scullin dan timnya berharap penelitian baru ini akan meningkatkan fokus dan kualitas tidur siswa – dan mendorong lebih banyak dosen untuk memainkan musik terbaik dunia selama kelas mereka. Kami menyetujui.

Baca juga : Apa Itu Musik Rock?

Mengemudi, intens, energik, dan hampir selalu keras, musik rock adalah bentuk musik paling populer selama beberapa dekade sebelum hip-hop menjadi arus utama. Mendominasi gelombang udara selama hampir 50 tahun, rock melahirkan lusinan sub-genre – mulai dari folk-rock yang rumit dan liris hingga bentuk paling brutal dari death metal ekstrim. Ini dimainkan di bar kecil dan arena yang terjual habis, garasi dan ruang konser, dan telah membuat tanda di seluruh dunia.

Karena subgenrenya sangat beragam, rock lebih ditentukan oleh estetika keseluruhannya daripada fitur musik tertentu (walaupun, seperti yang akan kita jelajahi di bagian selanjutnya, hampir semua subgenre menggunakan gitar listrik). Rock adalah tentang energi yang menggetarkan, terutama energi muda dan pemberontak dari para pendirinya. Selama bertahun-tahun, generasi musisi telah menemukan cara mereka sendiri untuk menangkap energi itu, tetapi semangat yang sama menginspirasi mereka semua.

Fitur Musik Rock

Mungkin lebih dari genre lainnya, rock didefinisikan oleh satu instrumen: gitar listrik. Sebelum rock, gitar listrik memainkan peran kecil, sebagian besar sebagai instrumen pendukung untuk band jazz besar. Namun sepanjang awal 1900-an mereka menjadi semakin populer di kalangan musisi blues. Gitar elektrik adalah instrumen yang bagus untuk sebuah band kecil – dengan menghubungkan ke amplifier, gitaris dapat membuat suara yang cukup keras untuk bersaing dengan drum dan vokal yang di-mic.

Gitaris jenius seperti B.B. King dan Jimi Hendrix mengeksplorasi suara unik yang bisa dihasilkan oleh gitar listrik. Mereka tidak hanya menggunakan amplifier untuk menjadi lebih keras – mereka juga bermain dengan nada dan karakter instrumen itu sendiri, menggunakan suara yang dialiri listrik sebagai jenis instrumennya sendiri. Hendrix, misalnya, terkenal menggunakan scream of amplifier feedback dalam solonya – suara yang tidak mungkin dicapai dengan instrumen akustik apa pun. Dia juga mempelopori penggunaan distorsi atau “fuzz”, yang saat ini menjadi ciri khas suara gitar rock.

Dalam istilah musik, sub-genre rock yang berbeda sangat berbeda satu sama lain – mereka menggunakan jenis tangga nada, ritme, dan tempo yang berbeda – tetapi ada beberapa benang merah yang sama. Kebanyakan musik rock menekankan pada tangga nada pentatonik, tangga nada tanpa tulang yang berasal dari musik blues. Bahkan seorang gitaris pemula dapat membuat suara rock dasar hanya dengan memainkan tangga nada pentatonic minor pada gitar listrik yang terdistorsi. Suara itu dapat digunakan di salah satu dari banyak subgenre rock dan tidak tampak tidak pada tempatnya.

Subgenre dan Contohnya

50-an Rock (“Rock & Roll”)

Chuck Berry – Roll Over Beethoven (1956)

Dalam bentuknya yang paling awal, musik rock disebut “Rock & Roll,” dan merupakan perkembangan yang hidup dari blues, jazz, dan boogie-woogie. Pada titik ini, rock & roll adalah genre yang sama dengan R&B – akhir-akhir ini kami menganggapnya sebagai genre yang sama sekali berbeda, tetapi keduanya lahir dari musik dansa tahun 1950-an yang energik ini.

Mendengarkan rocker awal seperti Chuck Berry, Anda dapat mendengar banyak fitur yang mencirikan rock bahkan hari ini – cepat, memiliki ketukan mengemudi dengan banyak sinkopasi, dan menekankan kombinasi drum, vokal, dan gitar. Tetapi perhatikan bahwa gitar Chuck memiliki nada yang jauh lebih bersih daripada rock modern. Itu karena distorsi amplifier belum menjadi populer. Dibutuhkan generasi gitaris lain untuk beralih ke nada yang lebih keras dan lebih berat yang kita kenal dari rock modern.

Mungkin lebih dari segalanya, rocker awal ini membawa sikap rock. Mereka kurang ajar dan memberontak, tidak menunjukkan banyak rasa hormat terhadap tradisi atau norma sosial kelas atas. Tarian mereka melibatkan semua jenis membungkuk dan berputar, yang dianggap cabul dalam masyarakat konservatif tahun 1950-an. Di luar itu, musisi rock & roll awal memelopori penggunaan televisi, http://69.16.224.146/ yang merupakan media hiburan baru pada masa itu. Jadi semua kekasaran dan pelanggaran aturan itu tidak lagi terbatas pada bar dan ruang dansa, seperti yang mungkin terjadi selama Era Jazz. Sekarang, bintang rock & roll tiba-tiba menemukan jalan mereka ke ruang keluarga Amerika!

Rock & roll adalah gaya khas “retro”, dan sangat sedikit seniman saat ini yang menggambarkan diri mereka sebagai “rock & roll”. Hal terdekat yang kita miliki sekarang adalah “rockabilly”, yang merupakan genre bawah tanah berdasarkan perpaduan rock & roll gaya 1950-an dengan punk rock dan elemen country. Sebagai contoh:

Artis Penting

– Richard kecil
– Chuck Berry
– Bo Didley
– Jerry Lee Lewis
– Elvis Presley

Blues-Rock

Jimi Hendrix – Voodoo Child (Slight Return)

Seperti semua musik modern, rock berakar pada blues. Tetapi beberapa subgenre benar-benar merangkul warisan itu, sementara yang lain telah menjauh darinya. Blues-rock adalah subgenre yang benar-benar menggali jauh di dalam tradisi blues untuk mencari inspirasi. Jadi, mungkin mengejutkan bahwa blues-rock juga telah menjadi sumber dari beberapa inovasi rock terbesar – ini adalah bentuk rock yang paling tradisional, tetapi pada saat yang sama yang paling inventif.

Blues-rock paling populer di tahun 1960-an, ketika rock berkembang menjadi suara modernnya. Seluruh aliran musik populer berubah di akhir 60-an ketika Jimi Hendrix, seorang gitaris blues-rock dari Seattle, mulai mendorong batas-batas apa yang bisa dilakukan oleh gitar listrik. Alih-alih mengatur sistemnya untuk menghindari suara umpan balik yang menusuk, dia mulai merangkul suara-suara itu dan menggunakannya dalam solonya. Dia bereksperimen dengan semua jenis distorsi, efek gema, dan suara lain yang belum pernah digunakan secara luas sebelumnya.

Blues-rock menjadi kurang populer setelah tahun 60-an dan 70-an, tetapi masih memainkan peran utama dalam rock modern. Grup populer seperti Black Keys dan White Stripes membawa blues-rock kembali ke arus utama di tahun 2000-an, dan banyak band blues-rock klasik masih melakukan tur (The Rolling Stones, Aerosmith, dan ZZ Top adalah contoh yang bagus). Banyak musik yang kita anggap sebagai “rock klasik” berasal dari blues-rock, atau dari masa awal heavy metal (bagian selanjutnya).

Artis Penting

– Jimi Hendrix
– Janis Joplin
– Stevie Ray Vaughan
– The Rolling Stones
– Eric Clapton
– The Black Keys

Heavy Metal

In Flames – Clad In Shadows

Pada akhir 70-an, beberapa musisi rock mulai memperkenalkan suara yang lebih gelap dan lebih berat. Mereka terus menggunakan tangga nada pentatonic minor dari blues-rock, tetapi mereka membawa tangga nada yang lebih diatonis (tangga nada yang lebih kompleks digunakan dalam musik klasik). Akar metal dapat ditelusuri kembali ke dua band: Black Sabbath dan Motorhead. Sabbath memelopori jenis suara yang gelap dan hampir supernatural sementara Motorhead memelopori energi yang keras dan meledak-ledak. Ketika dua pengaruh itu bersatu, genre modern heavy metal lahir.

Saat ini, banyak orang akan mengatakan bahwa metal adalah genrenya sendiri, bukan subgenre rock – telah melahirkan lusinan subgenre, banyak di antaranya sangat berbeda dari rock tradisional. Salah satu subgenre yang sangat terkenal adalah death metal, yang mengambil ide musik dari metal dan melebih-lebihkannya. Mendengarkan lagu In Flames, Anda dapat mendengar kualitas suara parau yang ekstrem dalam vokal – ciri khas death metal. Gitar listrik yang sangat terdistorsi menyatukan jaringan melodi yang rumit yang muncul seperti dinding suara dengan latar belakang drum dan vokal yang berdebar kencang. Death metal bukan untuk semua orang, tetapi ini adalah bentuk musik yang sangat kompleks yang terus mendorong batas-batas heavy metal.

Berkat penemuan ekstrim pionir death metal, metal adalah salah satu genre rock paling populer saat ini, dan bisa dibilang paling kreatif. Ada banyak band yang masih memainkan musik blues-rock dan punk, misalnya, tetapi sebagian besar mereka memainkan musik yang sangat mirip dengan yang dimainkan pada 1970-an. Metal, sebaliknya, terus mengembangkan gaya baru.

Artis Penting

– Motorhead
– Black Sabbath
– Iron Maiden
– Metallica
– Pantera
– In Flames
– Converge

Punk Rock

Rise Against – Savior

Sekitar waktu yang sama saat heavy metal lahir, gerakan rock bawah tanah lainnya bergerak ke arah yang berbeda. Punk dipahami sebagai genre revolusioner – banyak pionirnya adalah aktivis politik kiri, dan mereka menggunakan musik mereka untuk memajukan penyebab revolusi. Suara mereka cepat dan agresif, seringkali dengan kualitas “nyanyian” pada vokal.

Seperti metal, punk itu keras dan sangat energik, tetapi secara musikal justru kebalikan dari metal. Dimana metal menekankan kompleksitas ekstrim dan permainan yang bajik, musisi punk lebih memilih estetika yang lebih lugas dan back-to-basics. Banyak musisi punk memiliki pelatihan minimal, lebih memilih emosi mentah dan suara dasar daripada kecerdasan yang rumit dari heavy metal. Perbedaan yang sama juga terlihat pada estetika panggung: band-band punk cenderung bermain di panggung yang kurang berornamen, seringkali berdiri sejajar dengan penggemarnya. Band metal hampir selalu terlihat di panggung yang tinggi, dan mereka sering menggunakan pertunjukan cahaya, mesin kabut, alat peraga besar, dan tontonan lain yang jarang terlihat di punk.

Baca juga artikel ini : Alan Cross: 7 prediksi musik di tahun 2022

Saat ini, hampir setiap kota besar memiliki setidaknya beberapa band punk. Gaya ini terus menjadi populer, terutama dengan audiens yang lebih muda dan mereka yang tidak memiliki banyak pelatihan formal. Punk, secara desain, terbuka untuk semua pendatang selama mereka menghargai gitar yang keras dan lantai bar yang lengket – orang-orang itu ada di setiap generasi, jadi punk mungkin akan selalu populer meskipun tidak banyak diputar di radio.

Artis Penting

– The Sex Pistols
– The Clash
– The Dead Kennedys
– Black Flag
– Minor Threat
– Rancid
– Rise Against

Musik sudah ada sejak dahulu kala. Orang-orang selalu menyanyikan lagu, menari mengikuti musik, dan memainkan alat musik bersama. Musik adalah bagian integral dari kehidupan kita, namun sering dianggap remeh.

Dalam posting blog ini, kami akan mengeksplorasi mengapa musik itu penting; dan bagaimana hal itu dapat digunakan dalam berbagai cara untuk membantu meningkatkan kehidupan kita.

Musik Adalah Bahasa Universal

Musik adalah bahasa universal yang menghubungkan orang-orang di seluruh dunia. Itu tidak memiliki batas atau batasan, jadi mudah bagi kita dengan perbedaan kita untuk menemukan titik temu.

Ini karena kemampuannya untuk mengatasi hambatan budaya dan menghubungkan orang-orang pada tingkat emosional, yang dapat menjadi sangat penting ketika mencoba mencari teman baru.

Ini juga membantu kita memahami budaya yang berbeda dengan lebih baik dengan mengekspos pendengar yang mungkin belum pernah (atau setidaknya kurang mungkin) untuk mendengarkan musik dari negara lain. Ini menciptakan empati antar kelompok melalui pengalaman bersama seperti mendengarkan atau menari musik bersama.

Musik mendekatkan komunitas yang beragam,” kata Dr. David Huron, menambahkan, “musik membuat hidup lebih menyenangkan.” Jadi, apakah tujuan Anda adalah membuat perdamaian di seluruh negara menggunakan lirik lagu yang ditulis tentang cinta atau bersatu di lapangan di festival musik, musik dapat menjadi alat yang ampuh untuk menyatukan orang sambil membantu mengembangkan keterampilan sosial.

Musik Dapat Membantu Anda Bersantai Dan Menghilangkan Stres

Tidak ada yang lebih baik daripada memutar lagu favorit Anda ketika Anda merasa stres untuk membantu Anda rileks; Faktanya, penelitian telah menunjukkan bahwa mendengarkan musik dapat membantu mengurangi tingkat stres.

Telah dibuktikan secara ilmiah, melalui penggunaan scan MRI dan EEG (brain monitors), bahwa ketika kita mendengarkan atau memainkan sebuah instrumen, ia melepaskan dopamin di otak kita. Dopamin adalah neurotransmitter yang membantu mengendalikan suasana hati Anda, jadi ini berarti Anda benar-benar membuat diri Anda merasa lebih baik!

Ini masuk akal karena banyak orang merasa lebih bahagia setelah mendengarkan musik beberapa saat. Tapi kenapa?

Ternyata ada dua jenis: hormon “dingin” seperti serotonin yang dilepaskan selama aktivitas yang menyenangkan seperti makan cokelat sementara yang lain melepaskan adrenalin yang menyebabkan kita menjadi lebih waspada.

Musik memiliki kedua efek pada pendengar tergantung pada jenis apa yang dibutuhkan tubuh mereka pada saat tertentu; oleh karena itu, sangat bagus untuk membantu Anda bersantai ketika segala sesuatunya mulai mengganggu Anda.

Musik Dapat Membuat Hari Anda Berlalu Lebih Cepat

Jika Anda seperti saya, maka musik adalah soundtrack konstan kehidupan Anda sehari-hari. Apa pun yang saya lakukan, saya selalu memiliki musik di latar belakang, terutama musik instrumental. Ini benar-benar membantu hari tampaknya berjalan lebih cepat, terutama jika saya melakukan tugas biasa.

Ini karena itu mengalihkan perhatian Anda dari tugas yang ada dan sebaliknya memusatkan perhatian Anda pada sesuatu yang lebih menyenangkan.

Misalnya, jika saya sedang menyetrika, mendengarkan musik adalah cara yang bagus untuk membuat waktu terasa seperti semakin sedikit karena pikiran saya tidak terfokus hanya pada apa yang terjadi di depan saya.

Daripada memikirkan berapa lama ini akan memakan waktu dan berharap ini bisa selesai lebih cepat, saya dapat meluangkan waktu saya karena itu tidak benar-benar terasa seperti tugas yang tidak menyenangkan.

Jika belajar, maka musik adalah cara yang bagus untuk membuat Anda merasa lebih termotivasi dan berkonsentrasi.

Bukan hanya musik latar yang membantu dalam hal ini; bisa juga karena mendengarkan dengan seksama berarti Anda benar-benar berfokus pada apa yang telah dibuat orang lain daripada pikiran Anda sendiri, yang sering kali mengganggu ketika mencoba sesuatu yang baru atau sulit bagi diri Anda sendiri.

Musik Baik Untuk Perkembangan Otak

Telah terbukti bahwa musik memainkan peran kunci dalam perkembangan otak. Ini karena membantu memelihara bahasa, keterampilan motorik, dan kecerdasan emosional.

Ini juga memiliki efek positif pada memori karena dapat membantu Anda mengingat hal-hal dengan lebih baik dengan mengaitkannya dengan potongan musik yang akrab atau bermakna.

Anak-anak yang mendengarkan musik sejak usia dini dapat membantu keterampilan bahasa mereka dan meningkatkan perkembangan keterampilan motorik mereka.

Irama musik juga membantu anak-anak mengembangkan koordinasi, pengaturan waktu dan telah terbukti membantu integrasi sensorik, yang penting untuk mengembangkan keterampilan motorik halus.

Pendidikan musik pada usia dini akan memiliki manfaat jangka panjang pada kemampuan kognitif seperti daya ingat di kemudian hari ketika mereka menjadi dewasa; ini bisa jadi sebagian karena mendengar suara baru tetapi tidak mampu mengenali apa yang terjadi secara visual, jadi terpaksa menggunakan indera lain lebih intens dari biasanya.

Musik juga dapat membantu anak-anak mengembangkan keterampilan bahasa dan bermain mereka di Pgsoft , karena musik dan kata-kata keduanya terdiri dari suara yang digabungkan secara berbeda.

Musik juga membantu perkembangan membaca, karena meningkatkan literasi dengan memperkenalkan kosakata baru; ketika seorang anak mendengarkan atau menyanyikan lagu anak-anak, mereka akan melihat bagaimana huruf-huruf tertentu membuat pola suara tertentu yang akan membantu perkembangan membaca dan phonics (cara kita menggunakan mulut kita).

Baca juga artikel berikut ini : Apa Musik Terbaik untuk Didengarkan Saat Tidur?

Sesuai penelitian, musik lambat atau musik klasik lebih santai yang dapat membantu Anda tidur . Musik klasik atau musik instrumental dapat membantu memperlambat denyut nadi dan menurunkan kadar hormon stres . Musik yang menenangkan memicu perubahan pada tubuh dan, dalam banyak hal, meniru keadaan mengantuk. Detak jantung yang lebih lambat , pernapasan yang lebih lambat , dan tekanan darah yang lebih rendah adalah semua perubahan fisiologis yang memungkinkan proses tertidur dan tetap tertidur. Musik juga memiliki efek menenangkan, membantu menghilangkan pikiran, dan meredakan stres dan kecemasan . Mendengarkan musik yang membuat Anda rileks sebelum tidur pada dasarnya membantu tubuh Anda menyesuaikan diri untuk tidur mode, baik secara fisik maupun psikologis.

Musik santai :

Musik yang menenangkan dapat menenangkan kecemasan dan menenangkan pikiran yang berkecamuk, yang biasanya menyebabkan gangguan tidur .
Para ilmuwan telah menemukan bahwa mendengarkan musik klasik pada waktu tidur membantu meningkatkan kualitas tidur pada orang dewasa muda dengan masalah tidur .
National Sleep Foundation merekomendasikan untuk memilih lagu yang menenangkan dengan ritme lambat, antara 60 hingga 80 ketukan per menit.

Suara alam :

Mendengarkan suara alam untuk membantu Anda tidur adalah salah satu cara mudah untuk terhubung dengan alam.
Mesin suara dan aplikasi untuk tidur dipenuhi dengan suara hutan dan hutan belantara, dan ada alasan ilmiah bahwa suara alam menyebabkan tidur.
Para peneliti menemukan bahwa suara alam menyebabkan perhatian yang lebih terfokus ke luar di otak, daripada fokus ke dalam. Perhatian yang terfokus ke dalam dikaitkan dengan keadaan kecemasan , stres, dan depresi , yang semuanya dapat bertentangan dengan tidur.
Para peneliti juga menemukan bahwa sistem saraf bergerak menuju mode yang lebih santai dan gelisah setelah mendengarkan rekaman dari alam, seperti angin bertiup, kicau jangkrik, dan kepakan sayap.

Suara air :

Apakah itu adalah derai terang mandi hujan atau aliran dari berjalan sungai, banyak jenis suara air dapat sangat santai.
Kuncinya adalah variasi yang relatif lembut dan bertahap dalam intensitas suara air yang bergerak. Ini menangkal suara tiba-tiba dan tiba-tiba yang dengan mudah membangunkan orang, meskipun tidak terlalu keras.

Gelombang laut :

Tidak mengherankan bahwa ombak laut adalah pilihan populer untuk suara tidur yang menenangkan.
Bagi banyak orang, hantaman air yang berirama ke pasir dan batu bisa sangat menenangkan. Dengan menciptakan kondisi mental relaksasi, kepuasan, dan fokus lembut, suara ombak bisa sangat menenangkan.
Suara laut sangat membantu karena merupakan suara non-ancaman.

Kebisingan putih :

White noise adalah campuran dari semua frekuensi suara sekaligus, pada tingkat intensitas yang sama.
White noise memberikan aliran suara yang merata dan stabil.
Dalam sebuah penelitian yang diterbitkan dalam The Journal of Sleep Medicine, para peneliti di Brown University Medical School melaporkan pasien di unit perawatan intensif rumah sakit lebih jarang terbangun di malam hari dengan adanya white noise karena mengurangi perbedaan antara kebisingan latar belakang dan suara “puncak”. yang diselingi kebisingan lingkungan rumah sakit.

Kebisingan merah muda :

Pink noise menciptakan keseimbangan suara frekuensi tinggi dan rendah yang meniru banyak suara yang ditemukan di http://sbobetcasino.id/ alam.
Orang yang terpapar kebisingan merah muda selama tidur menghabiskan lebih banyak waktu dalam tidur gelombang lambat yang dalam, menurut sebuah penelitian yang diterbitkan dalam The Journal of Theoretical Biology.
Para peneliti juga menemukan bahwa paparan kebisingan merah muda di malam hari menyebabkan daya ingat yang lebih baik.

Suara yang menenangkan :

Respons terhadap suara sangat bervariasi dengan orang-orang, baik dalam kehidupan bangun dan tidur. Seperti penglihatan dan penciuman, suara terhubung ke memori dan dapat merangsang emosi positif dan negatif. Keadaan emosional juga memengaruhi cara Anda memproses suara.
Para ahli di National Sleep Foundation menyarankan untuk memperhatikan apa yang benar-benar membuat Anda rileks. Gelombang laut yang pecah mungkin membuat Anda tetap waspada terhadap hantaman air berikutnya yang menghantam daratan, sedangkan air terjun yang tenang membuat Anda tertidur.
Cobalah berbagai suara selama beberapa malam sekaligus dan amati bagaimana pikiran dan tubuh Anda merespons suara tersebut.
Jika itu merangsang, meningkatkan detak jantung Anda, membuat Anda mengetuk jari kaki, dan/atau mengisi Anda dengan energi atau reaksi emosional yang kuat, teruslah mencari suara tidur yang menenangkan yang tepat untuk Anda.
Juga, pastikan kamar tidur Anda dioptimalkan untuk tidur nyenyak menggunakan tips ini untuk menciptakan pengalaman tidur yang lebih santai.

Cobalah untuk tidur lebih baik, lebih lama, dan dengan lebih sedikit gangguan dengan mendengarkan musik sebelum tidur. Dengarkan musik yang berdetak seperti jantung Anda. Peneliti menemukan bahwa orang yang mendengarkan musik selama 30-45 menit sebelum tidur setiap malam selama 3 bulan tidur lebih cepat, tidur lebih nyenyak, dan merasa lebih istirahat keesokan paginya. Lagu-lagu ini menampilkan tempo antara 60 dan 80 detak per menit, yang merupakan perkiraan detak jantung saat kita tertidur.

Jika Anda memilih musik untuk menghilangkan tekanan/stress, ada baiknya Anda melihat isi artikel ini agar Anda memilih lagu yang tepat untuk itu : Cara Menggunakan Musik untuk Menghilangkan Stres

Tidak ada agen taruhan bola yang bisa membayangkan efek COVID-19 dan dampak global berikutnya. Itu membuat segalanya hampir terhenti, termasuk industri musik global senilai $50 miliar (£38 miliar).

Pertama, itu hanya memengaruhi beberapa pertunjukan di Eropa dan Asia, tetapi tidak lama kemudian klub ditutup dan gelombang pembatalan acara, festival, dan tur menghantam industri. Beberapa acara penting, seperti Coachella dan Stagecoach, Brussels’ Listen! Festival, dan Ultra Music Festival, semuanya dibatalkan atau ditunda karena krisis.

Pertunjukan langsung menyumbang sekitar 50 persen dari total pendapatan industri musik global, tetapi jumlahnya menurun setelah pandemi melanda. Dengan dunia yang masih bergulat dengan virus, musik live masih terasa jauh dari jangkauan.

Namun, industri ini perlahan beradaptasi dengan krisis. Fans telah beralih ke platform digital dan radio untuk memperbaiki musik mereka. Bagaimanapun, mungkin ada harapan bagi seniman global kita. Di sini, kita akan melihat bagaimana industri merespons.

Dampaknya pada industri musik

Ketika layanan streaming seperti Napster dan Spotify pertama kali diluncurkan, itu memiliki dampak finansial yang besar pada industri musik. Rekor penjualan anjlok karena orang beralih ke membayar langganan platform daripada membeli single dan album. Namun, terlepas dari kerugian awal dalam penjualan rekaman fisik, klub, acara, dan musik langsung berkembang dengan selera yang tak terpuaskan dari penggemar untuk pengalaman musik langsung.

Sebelum pandemi, diproyeksikan bahwa total pendapatan industri konser langsung akan mencapai $31 miliar (£22 miliar) dalam empat tahun. Penjualan tiket akan menghasilkan $24 miliar (£17 miliar) dari total itu. Sayangnya, kecil kemungkinan angka-angka ini akan tercapai karena pandemi telah menghantam industri hiburan paling keras, memengaruhi klub, tempat, festival, dan konser langsung. Pada tahun 2019, industri musik Inggris bernilai £5,8 miliar dan memperkirakan pertumbuhan 11%, sedangkan realitas tahun 2020 telah mengalami penurunan 85%. Tetapi sementara industri ini menghadapi gempuran tantangan dan kehilangan pekerjaan, orang masih merindukan kesempatan untuk melihat musik live lagi, dengan cara apa pun yang mereka bisa, menekankan kesediaan membayar untuk mengakses musik yang kita sukai.

Transisi dari TV ‘gratis’ ke TV on demand sangat mengejutkan. Beberapa tahun terakhir telah melihat kami merangkul platform seperti Netflix dan NowTV sebagai cara yang bagus untuk mengakses konten yang paling ingin kami tonton. Platform seperti Prime Video dan Apple TV menunjukkan bahwa kami juga bersedia membayar biaya platform dan premium untuk judul tertentu. Tak perlu dikatakan, industri musik telah mencatat.

Pandemi telah menciptakan permintaan baru untuk musik yang disukai orang, dan pada gilirannya aliran pendapatan baru bagi artis di seluruh dunia, lebih dari sekadar pertunjukan langsung. Beberapa artis, seperti Neil Young, Cardi B, dan Melissa Etheridge, pindah ke platform berlangganan online untuk mendapatkan bayaran atas konten dan musik di balik layar mereka. Secara keseluruhan, pandemi telah mendorong inovasi, menjawab panggilan dari penggemar untuk dapat mengakses lagu-lagu baru dan eksklusif, dan pada gilirannya memberikan kesempatan bagi artis untuk memanfaatkan cara-cara baru untuk mengkomersilkan keterlibatan di luar arena live.

Baca juga : Bagaimana Mendengarkan Musik Dapat Memiliki Manfaat Psikologis

Bagaimana pertunjukan langsung diadaptasi

Salah satu bagian dari industri musik yang harus beradaptasi adalah live performance. Meskipun program vaksinasi Inggris sekarang sedang berlangsung, tidak ada rencana yang solid untuk pertunjukan musik langsung untuk kembali dalam waktu dekat. Ini adalah sesuatu yang telah disepakati oleh beberapa musisi, dan mereka sedang merancang cara baru untuk membuat kolaborasi musik dan membuat penggemar mereka tetap terhibur.

Musisi menghindari hambatan fisik COVID-19 dengan berkolaborasi secara online pada rilisan baru. Contoh yang baik adalah Kolonel Tom Moore, yang menjadi orang tertua yang menduduki puncak tangga lagu Inggris. Bersama dengan Michael Ball dan NHS Voices of Care Choir, Moore merilis cover Gerry and the Pacemakers You’ll Never Walk Alone untuk proyek penggalangan dana yang mengumpulkan lebih dari £30 juta.

Selain musik anda juga dapat mencoba bermain demo slot habanero untuk hiburan. Beberapa penelitian menunjukkan bahwa hal itu bahkan dapat membuat Anda lebih sehat. Musik bisa menjadi sumber kesenangan dan kepuasan, tetapi ada banyak manfaat psikologis lainnya juga. Musik dapat menenangkan pikiran, memberi energi pada tubuh, dan bahkan membantu orang mengatasi rasa sakit dengan lebih baik.

Gagasan bahwa musik dapat memengaruhi pikiran, perasaan, dan perilaku Anda mungkin tidak terlalu mengejutkan. Jika Anda pernah merasa bersemangat saat mendengarkan lagu rock cepat favorit Anda atau meneteskan air mata oleh pertunjukan langsung yang lembut, maka Anda dengan mudah memahami kekuatan musik untuk memengaruhi suasana hati dan bahkan menginspirasi tindakan.

Efek psikologis musik bisa sangat kuat dan luas. Terapi musik adalah intervensi yang terkadang digunakan untuk meningkatkan kesehatan emosional, membantu pasien mengatasi stres, dan meningkatkan kesejahteraan psikologis. Beberapa penelitian bahkan menunjukkan bahwa selera musik Anda dapat memberikan wawasan tentang berbagai aspek kepribadian Anda.

1. Musik Dapat Meningkatkan Kinerja Kognitif

Penelitian menunjukkan bahwa musik latar, atau musik yang dimainkan saat pendengar terutama difokuskan pada aktivitas lain, dapat meningkatkan kinerja tugas kognitif pada orang dewasa yang lebih tua. Satu studi menemukan bahwa memainkan lebih banyak musik upbeat menghasilkan peningkatan dalam kecepatan pemrosesan, sementara musik upbeat dan downbeat membawa manfaat dalam memori.

Jadi pada saat Anda mengerjakan suatu tugas, pertimbangkan untuk menyalakan sedikit musik di latar belakang jika Anda mencari peningkatan kinerja mental Anda. Pertimbangkan untuk memilih trek instrumental daripada yang liriknya rumit, yang mungkin akan lebih mengganggu.

2. Musik Dapat Mengurangi Stres

Sudah lama disarankan bahwa musik dapat membantu mengurangi atau mengelola stres. Pertimbangkan tren yang berpusat pada musik meditatif yang dibuat untuk menenangkan pikiran dan mendorong relaksasi. Untungnya, ini adalah salah satu tren yang didukung oleh penelitian. Mendengarkan musik bisa menjadi cara yang efektif untuk mengatasi stres.

Dalam satu studi tahun 2013, peserta mengambil bagian dalam salah satu dari tiga kondisi sebelum terpapar stresor dan kemudian mengikuti tes stres psikososial. Beberapa peserta mendengarkan musik yang menenangkan, yang lain mendengarkan suara air yang beriak, dan sisanya tidak menerima rangsangan pendengaran.

Hasilnya menunjukkan bahwa mendengarkan musik berdampak pada respons stres manusia, terutama sistem saraf otonom. Mereka yang pernah mendengarkan musik cenderung pulih lebih cepat setelah stresor.

3. Musik Dapat Membantu Anda Makan Lebih Sedikit

Salah satu manfaat psikologis yang paling mengejutkan dari musik adalah bahwa musik dapat menjadi alat penurunan berat badan yang bermanfaat. Jika Anda mencoba menurunkan berat badan, mendengarkan musik yang lembut dan meredupkan lampu dapat membantu Anda mencapai tujuan.

Para peneliti menyarankan bahwa musik dan pencahayaan membantu menciptakan suasana yang lebih santai. Karena para peserta lebih rileks dan nyaman, mereka mungkin mengonsumsi makanan mereka lebih lambat dan lebih sadar ketika mereka mulai merasa kenyang.

Anda dapat mencoba mempraktikkannya dengan memainkan musik lembut di rumah saat Anda makan malam. Dengan menciptakan suasana santai, Anda mungkin lebih cenderung makan perlahan dan, oleh karena itu, merasa lebih cepat kenyang.

4. Musik Dapat Meningkatkan Daya Ingat Anda

Banyak siswa yang senang mendengarkan musik saat mereka belajar, tetapi apakah itu ide yang bagus? Beberapa merasa ingin mendengarkan musik favorit mereka saat mereka belajar meningkatkan daya ingat, sementara yang lain berpendapat bahwa itu hanya berfungsi sebagai pengalih perhatian.

Penelitian menunjukkan bahwa itu dapat membantu. Tetapi itu tergantung pada berbagai faktor, termasuk jenis musik, kesenangan pendengar terhadap musik itu, dan bahkan seberapa baik pendengarnya terlatih secara musik. Dalam sebuah penelitian, siswa yang naif secara musik belajar lebih baik ketika mendengarkan musik yang positif, mungkin karena lagu-lagu ini menimbulkan emosi yang lebih positif tanpa mengganggu pembentukan ingatan.

Namun, siswa yang terlatih secara musik cenderung tampil lebih baik pada tes pembelajaran ketika mereka mendengarkan musik netral, mungkin karena jenis musik ini kurang mengganggu dan lebih mudah untuk diabaikan. Jika Anda cenderung menemukan diri Anda terganggu oleh musik, Anda mungkin lebih baik belajar dalam diam atau dengan trek netral diputar di latar belakang.

Studi lain menemukan bahwa peserta yang belajar bahasa baru menunjukkan peningkatan dalam pengetahuan dan kemampuan mereka ketika mereka berlatih menyanyikan kata dan frasa baru dibandingkan hanya berbicara biasa atau berbicara berirama.

5. Musik Dapat Membantu Mengelola Rasa Sakit

Penelitian telah menunjukkan bahwa musik dapat sangat membantu dalam mengatasi nyeri. Satu studi tentang pasien fibromyalgia menemukan bahwa mereka yang mendengarkan musik hanya satu jam sehari mengalami penurunan rasa sakit yang signifikan dibandingkan dengan mereka yang berada dalam kelompok kontrol.

Di akhir masa studi empat minggu, partisipan yang mendengarkan musik setiap hari mengalami pengurangan yang signifikan dalam perasaan sakit dan depresi. Hasil tersebut menunjukkan bahwa terapi musik dapat menjadi alat penting dalam pengobatan nyeri kronis.

Meskipun mendengarkan musik pada titik waktu mana pun efektif, para peneliti mencatat bahwa mendengarkan musik sebelum operasi menghasilkan hasil yang lebih baik. Tinjauan tersebut melihat data dari lebih dari 7.000 pasien dan menemukan bahwa pendengar musik juga membutuhkan lebih sedikit obat untuk mengatasi rasa sakit mereka. Ada juga peningkatan yang sedikit lebih besar, meskipun tidak signifikan secara statistik, dalam hasil manajemen nyeri ketika pasien diizinkan untuk memilih musik mereka sendiri.

6. Musik Dapat Membantu Anda Tidur Lebih Baik

Insomnia adalah masalah serius yang mempengaruhi orang-orang dari semua kelompok umur. Meskipun ada banyak pendekatan untuk mengatasi masalah ini, penelitian telah menunjukkan bahwa mendengarkan musik klasik yang menenangkan dapat menjadi solusi yang aman, efektif, dan terjangkau.

Dalam sebuah penelitian yang mengamati mahasiswa, peserta mendengarkan musik klasik, buku audio, atau tidak sama sekali sebelum tidur selama tiga minggu. Peneliti menilai kualitas tidur sebelum dan sesudah intervensi.

Belajar membuat musik di komputer saya adalah salah satu pengalaman paling kreatif dalam hidup saya. Saya di sini hari ini untuk meyakinkan Anda bahwa itu tidak sesulit yang Anda kira. Bahkan, banyak dari Anda akan dapat mulai membuat musik hari ini.

Jika Anda memiliki komputer, Anda hanya perlu beberapa bagian lainnya untuk memulai. Artikel ini akan membahas dengan tepat apa yang Anda butuhkan (dan juga apa yang tidak Anda butuhkan). Saya akan memberikan pengantar cepat ke berbagai opsi perekaman, serta tips untuk mengatur dan mencampur trek Anda di komputer.

Tujuan dari artikel ini adalah untuk menginspirasi semua orang dari mereka yang baru membuat musik untuk pro berpengalaman. Anda tidak perlu membeli studio rumah yang mahal, Anda juga tidak harus berbakat teknis – yang Anda butuhkan hanyalah kecintaan untuk membuat musik. Bagi kamu yang sedang membuat musik juga dapat sekalian mencoba keberuntungan di situs joker123 untuk mendapatkan pendapatan tambahan.

Dengan itu, mari kita langsung masuk!

Ikhtisar Roda Gigi

Sebelum kita menyelami daging artikel, daftar periksa gigi cepat sudah beres. Anda mungkin terkejut menemukan bahwa Anda memiliki sebagian besar peralatan yang Anda butuhkan. Namun, ada beberapa peralatan yang perlu Anda pertimbangkan, dan beberapa dapat Anda abaikan saat Anda baru memulai. Ini termasuk:

Seperti yang Anda harapkan, bagian paling penting dari teka-teki datang dalam bentuk perangkat lunak. Yaitu, DAW, atau stasiun kerja audio digital. DAW adalah program yang berjalan di komputer Anda yang memungkinkan Anda untuk merekam, mengedit, dan menghasilkan file audio. Seperti yang Anda harapkan, ada sejumlah opsi berbeda di pasar. Berita baiknya adalah, Anda selalu bisa mendapatkan sesuatu secara gratis. Berikut adalah opsi gratis yang saya rekomendasikan:

GarageBand (hanya Apple iOS)

Alat Pro Pertama

Ableton Live Lite (disertai pembelian kontroler MIDI tertentu)

Akan ada kemampuan terbatas dengan masing-masing DAW gratis ini, tetapi mereka adalah cara yang bagus untuk merasakan seperti apa menciptakan musik di komputer Anda.

Atau, bagi mereka yang menginginkan versi lengkap, beberapa DAW paling populer untuk membuat musik adalah sebagai berikut:

• Logika Pro X
• Fl Studios
• Ableton Live
• Alasan
• Cubase

Sebagian besar opsi ini akan memiliki masa uji coba gratis di mana Anda dapat mengujinya. Cara hebat lainnya bagi Anda untuk mendapatkan DAW tanpa menghabiskan uang tunai yang diperoleh dengan susah payah!

Daftar ini tidak komprehensif – ada banyak opsi lain yang tersedia. Pastikan Anda melakukan riset sebelum menarik pelatuk. Perlu diingat bahwa beberapa DAW lebih baik daripada yang lain untuk genre tertentu. Misalnya, Ableton sering menjadi pilihan DAW untuk membuat musik elektronik.

Kontroler MIDI

Peralatan berikutnya yang perlu Anda pertimbangkan adalah pengontrol MIDI. MIDI (kependekan dari antarmuka alat musik digital) adalah protokol yang dirancang untuk mengendalikan instrumen digital. Itu tidak menghasilkan suara apa pun, melainkan hanya mentransmisikan informasi tentang bagaimana musik itu diproduksi.

Dengan kata lain, MIDI adalah yang memungkinkan instrumen elektronik dan DAW Anda untuk berkomunikasi satu sama lain.

Cara termudah untuk membuat informasi MIDI adalah dengan pengontrol MIDI. Pengontrol MIDI biasanya datang dalam bentuk keyboard dasar. Perbedaan utama adalah pengontrol MIDI hanya menghasilkan informasi MIDI dan tidak ada suara.

Pengontrol MIDI Anda tidak harus rumit. Saya merekomendasikan mendapatkan sesuatu hanya dengan fitur-fitur MIDI dasar – sesuatu seperti midiplus AKM320. Semua bel dan peluit lain yang datang dengan pengontrol MIDI yang lebih menarik dapat dengan mudah dikontrol di DAW Anda.

Jika Anda benar-benar menggunakan anggaran yang ketat, Anda dapat melewati pengontrol MIDI sama sekali. Ini akan membuat segalanya sedikit lebih sulit, tetapi ada banyak produsen yang saya tahu hanya menggunakan keyboard dan mouse mereka.

Antarmuka Audio

Siapa pun yang ingin merekam instrumen mereka membutuhkan antarmuka audio. Antarmuka audio menyediakan tautan dari komputer Anda ke perangkat keras eksternal Anda. Ini termasuk piano, gitar, headphone, monitor, dan mikrofon Anda.

Kualitas antarmuka audio saat ini berada pada titik di mana Anda bisa mendapatkan hasil profesional dari antarmuka entry-level.

Sekali lagi, ada banyak opsi untuk Anda pilih. Mendapatkan sesuatu hanya dengan fitur dasar adalah tempat yang bagus untuk memulai. Pastikan antarmuka dapat mengakomodasi instrumen apa pun yang ingin Anda rekam. Rekaman Revolusi melalui ikhtisar cepat dari beberapa opsi yang lebih populer:

Peralatan Pencampur

Banyak seniman yang mulai membuat musik di komputer mereka gagal untuk menyadari satu hal yang sangat penting: pencampuran hampir setengah dari pertempuran. Mereka meremehkan kekuatan yang dimiliki pencampuran pada keseluruhan suara trek.

Inilah sebabnya mengapa peralatan pencampuran banyak dibahas di kalangan komunitas DIY.

Peralatan apa yang kita bicarakan di sini?

Sebagian besar dari kita akan dapat pergi dengan dua potong peralatan pencampuran:

• Mencampur headphone
• Monitor studio

Kami dapat mengabaikan mixer multitrack yang mahal, reverb analog, kompresor, dll. Sebagian besar perangkat keras ini sekarang telah dipindahkan ke digital dan akan disertakan dengan DAW Anda.

Earphone audio. Studio rekaman di rumah dengan monitor profesional dan keyboard midi. Namun, headphone dan monitor sangat penting untuk mendapatkan campuran kualitas. Berita baiknya adalah, Anda tidak perlu membeli peralatan khusus pencampuran untuk membuat segalanya bergerak. Saya menunggu beberapa tahun sampai saya memiliki sisi produksi dari koin sebelum saya membeli headphone pencampuran pertama saya.

Mengapa Anda tidak bisa menggunakan headphone atau speaker biasa?

Jawaban singkatnya adalah: akurasi. Headphone dan speaker konsumen memiliki spektrum frekuensi yang disesuaikan untuk mewarnai rekaman. Hasil akhirnya adalah trek biasanya terdengar “lebih bagus” pada produk konsumen.

Sayangnya, pencampuran dengan spektrum frekuensi berwarna membuatnya sangat sulit untuk secara akurat mendengar apa yang sedang Anda pencampuran. Anda menginginkan apa yang disebut spektrum “frekuensi datar”. Pencampuran headphone dan monitor memberikan spektrum frekuensi datar ini untuk akurasi terbaik. Idenya adalah, jika Anda bisa mendapatkan campuran yang terdengar bagus di monitor studio, itu akan terdengar fantastis di sistem konsumen. Saya telah membuat panduan ramah pemula untuk memilih monitor studio.

Itu membungkusnya untuk gigi yang dibutuhkan. Saya sarankan memulai dengan salah satu opsi gratis untuk DAW dan bekerja untuk mendapatkan perlengkapan lain yang diperlukan.

Jenis File Audio

Sekarang setelah situasi alat kami diurutkan, mari kita memahami bagaimana musik di komputer Anda disimpan sebagai file.

Ada dua jenis file audio yang akan Anda gunakan untuk membuat musik: MIDI dan audio. Mereka berdua memiliki pro dan kontra, dan produsen biasanya memiliki preferensi untuk jenis file yang mereka sukai.

Karena itu, sebagian besar proyek adalah campuran file audio dan MIDI, jadi penting untuk mengenal keduanya.

Audio

Ketika Anda memikirkan rekaman audio Anda mungkin sedang membayangkan format file audio. Itu bisa terlihat seperti ini:

Format file audio

Anda melihat representasi visual dari gelombang audio, serta informasi dari bidang stereo dan perolehan rekaman.

Ini adalah jenis file yang akan Anda rekam setiap kali Anda menggunakan instrumen fisik. Banyak rekaman sampel (rekaman instrumen profesional) dan loop akan direkam sebagai audio.
Produsen umumnya suka bekerja dengan audio karena jauh lebih mudah pada prosesor komputer mereka. Juga jauh lebih mudah untuk mencampur dan membersihkan file audio. Anda dapat dengan mudah menghapus bagian, menyatukan berbagai hal, mengubah panjang, nada dan tempo. Satu-satunya downside ke file audio adalah Anda tidak dapat mengubah aspek musik rekaman.

MIDI

Di sinilah file MIDI mulai menjadi bermanfaat. Seperti apa bentuk file MIDI:

Contoh file MIDI
Karena informasi direkam dalam MIDI, Anda dapat menggunakan file yang sama untuk mengontrol gaya instrumen digital apa pun. Anda dapat mengubah struktur musik keseluruhan rekaman, seperti pengaturan nada, akor, dan kecepatan.

Kelemahannya adalah MIDI membutuhkan banyak daya pemrosesan jika Anda menjalankan banyak trek MIDI secara bersamaan. Juga lebih sulit untuk membuat penyesuaian pada rekaman midi. Kabar baiknya adalah, setelah Anda puas dengan pengaturan musik file, Anda dapat dengan mudah memantulkan MIDI ke audio dan menyelesaikan pengeditan Anda.

Memiliki pemahaman dasar tentang dua jenis file utama akan jauh ketika Anda mulai membuat musik. Singkatnya, MIDI akan digunakan untuk mengontrol instrumen digital apa pun dan file audio akan digunakan untuk merekam instrumen fisik apa pun.

Mengatur dan Layering

Keuntungan besar bagi DAW modern hadir dalam bentuk alur kerja. Antarmuka modern membuat perekaman dan mengatur lagu Anda sangat intuitif. Lihat cepat di bawah ini di trek baru yang baru saya mulai kerjakan:

Mengatur trek baru pada DAW

Trek yang berbeda dapat dengan mudah diatur dan dilapis. Anda dapat menyalin dan menempel bagian yang berbeda dan dengan mudah mengulang komponen yang berbeda.

Setiap trek dapat diedit secara individual, atau sebagai grup trek.

Memproduksi dan mengedit trek sangat intuitif setelah Anda memahami beberapa hal. Seluruh proses, dari perekaman hingga pencampuran, dapat diselesaikan semua dalam DAW.

Bisa semudah memilih tempo, kunci, dua hingga tiga progresi akor, melodi, dan petunjuk. Anda dapat dengan mudah memadukan instrumen alami dengan instrumen digital. Anda dapat mencampur dan mencocokkan file loop yang berbeda (rekaman dari profesional yang datang dengan DAW Anda) dengan file sampel yang berbeda. Kemungkinannya tidak terbatas.

Hampir setiap genre musik dapat dibuat di komputer. Yang diperlukan hanyalah sedikit kesabaran untuk mempelajari sisi teknis perangkat lunak.

Pencampuran dan Efek

Pencampuran adalah subjek yang rumit yang membutuhkan seluruh buku untuk dibahas. Namun, saya akan memberikan gambaran sekilas tentang bagaimana Anda akan menggunakan pencampuran dan efek untuk meningkatkan trek Anda.

Setiap instrumen cocok dalam rentang frekuensi tertentu. Saat Anda melapisi banyak instrumen dalam rekaman, rentang frekuensi ini terkadang dapat berbenturan. Ini menghasilkan interaksi fase yang rumit yang dapat menyebabkan campuran Anda terdengar kacau dan tidak jelas.

Di sinilah talenta pencampuran Anda digunakan. Setiap lagu harus dicampur secara individual agar sesuai dengan keseluruhan yang lebih besar.

Ini terutama melibatkan EQ digital, fader, kompresor, filter dan komponen pencampuran lainnya. Anda akan menggunakan telinga Anda untuk memotong atau meningkatkan frekuensi tertentu sehingga trek menyatu dengan yang lain. Anda juga akan menggunakan fader volume dan pengaturan pan digital untuk menempatkan trek di lokasi yang menyenangkan dalam campuran.

Mixer digital terlihat seperti ini:

Mencampur adalah keterampilan canggih yang biasanya Anda dapatkan di sepanjang jalan. Ada banyak kursus dan tutorial online untuk membantu Anda dengan seluruh proses.

Manfaat tambahan lain dari membuat musik di komputer Anda adalah efek digital. Ini termasuk hal-hal seperti reverb, delay, chorus, distorsi, kompresi, dan setiap efek lain yang dapat Anda pikirkan.

Efek ini akan memainkan peran penting dalam membuat trek Anda terdengar profesional. Semudah menambahkan efek ke trek dan bermain-main dengan beberapa pengaturan.

DAW Anda akan dimuat sebelumnya dengan sebagian besar efek dasar dan fitur pencampuran. Tentu saja, Anda akan ingin meningkatkan fitur tertentu secara selektif seiring meningkatnya kebutuhan Anda. Anda akan senang mengetahui bahwa banyak produsen masih menggunakan banyak plugin stok ketika mereka membuat lagu mereka.

Sistem suara

Hati-hati, membuat musik di komputer Anda bisa sangat membuat ketagihan. Saya akan sering mulai bekerja di trek hanya untuk melihat ke atas dan melihat bahwa empat jam telah hilang. Yang sedang berkata, itu adalah salah satu keterampilan yang paling kreatif yang saya pelajari.

Apa pun gaya musik Anda, saya yakin Anda dapat mulai membuatnya di komputer. Seperti yang saya sebutkan di atas, dapatkan salah satu opsi gratis yang tersedia dan rasakan seberapa memuaskannya.

Nama-nama besar dalam bisnis musik tidak hanya mendapatkan uang melalui rilis album. Bahkan, di dunia sekarang ini platform musik streaming, mencari nafkah bisa jadi sulit bagi musisi. Untungnya, banyak dari mereka telah menemukan aliran pendapatan tambahan melalui tur, sponsor, usaha bisnis, dan investasi cerdas. Tetapi siapa yang memainkan kartu mereka dengan baik dan peringkat di antara musisi bayaran tertinggi pada 2019? Temukan.

1. Taylor Swift

Penghasilan: $ 185 juta

 Tur stadion ‘Reputasi “nya berdiri sebagai tur AS terlaris, menghasilkan $ 266.100.000 di dalam negeri dan $ 345 juta secara keseluruhan. Namun, dia juga telah menghasilkan banyak penghasilan lain dari dukungannya dengan Apple ( AAPL ) – Dapatkan Laporan , AT&T ( T ) – Dapatkan Laporan dan Diet Coke ( KO ) – Dapatkan Laporan .

2. Kanye West

Penghasilan: $ 150 juta

Mengenakan mahkota sebagai musisi bayaran hip-hop tertinggi, Kanye West adalah musisi bayaran tertinggi kedua tahun ini. Penghasilan terbesar West tidak terutama dari penjualan musik atau tur. Sebaliknya, West menyapu sebagian besar pendapatannya tahun ini dari barang dagangan. Lini sepatunya Yeezy, yang ia kembangkan dalam kemitraan dengan Adidas ( ADDYY ) , telah menghasilkan lebih dari $ 1 miliar dalam penjualan. West menghasilkan 15% per sepatu dalam royalti. Selain itu, West memiliki seluruh lini pakaian Yeezy, yang memungkinkannya menikmati penghasilan tambahan dari penjualan saja.

3. Ed Sheeran

Penghasilan: $ 110 juta

Dikenal karena fleksibilitasnya, kesuksesan lintas genre Ed Sheeren telah membawanya ke puncak. Mayoritas penghasilan Sheeren tahun ini berasal dari tur. Turnya selama dua tahun “The Divide” telah membawanya menjadi musisi dengan bayaran tertinggi pada tahun 2019, meraup lebih dari $ 600 juta baik di dalam negeri maupun di seluruh dunia. Sheeren hanya terus menemukan peluang baru untuk sukses. Dia memiliki penampilan mendatang di album kompilasi dengan artis kelas satu seperti Justin Bieber, Cardi B dan Bruno Mars.

4. The Eagles

Penghasilan: $ 100 juta

Meskipun lineup asli band ini tidak ada, tidak ada yang bisa menghentikan The Eagles dari membuat sihir murni di jalan. Mereka membuat sebagian besar penghasilan dari tur. Tur “An Evening With The Eagles” mereka menghasilkan $ 3,5 juta per pemberhentian di sepanjang jalan. Ini adalah tur jangka panjang pertama mereka sejak 2016. Baru-baru ini, mereka mengumumkan bahwa mereka akan melakukan album “Hotel California” secara keseluruhan bulan ini di MGM ( MGM ) – Dapatkan Laporan Grand Garden Arena di Las Vegas. Pengumuman ini pasti akan sangat membahagiakan penggemar dan menjual lebih banyak tiket.

5. Elton John

Penghasilan: $ 84 juta

Mulai tahun 2018, Elton John memulai tur perpisahannya selama tiga tahun. Meskipun ia telah menjadi penghasil besar selama beberapa dekade, tur “The Farewell Yellow Brick Road” dari The Rocket telah menjadi yang paling produktif – terdiri dari lebih dari 300 pertunjukan di seluruh dunia. Namun, itu tidak berarti dia selesai bekerja. John saat ini dipesan untuk menulis produksi Broadway dan merilis otobiografinya yang pertama. Pada bulan Juni tahun ini, Presiden Prancis Emmanuel Macron menghadiahkan artis terkenal itu dengan Legion d’honneur, penghargaan sipil tertinggi Prancis.

6. Jay-Z

Penghasilan: $ 81 juta

Sudah lama dikenal sebagai salah satu penghasil top hip hop, Jay-Z telah menjalani satu tahun lagi dengan kinerja keuangan yang luar biasa. Bahkan, ia menjadi miliarder hip-hop pertama di musim semi 2019. “On the Run II,” tur bersama dengan Beyoncé, telah meraup pendapatan lebih dari $ 250 juta. Selain itu, ia memiliki sejumlah usaha alkohol untuk mendapatkan tambahan penghasilan, termasuk sampanye Armand de Brignac dan cognac D’Usse yang ia jual dalam kemitraan dengan Bacardi. Jay-Z secara konsisten mendapatkan tempat di antara musisi bayaran tertinggi di dunia karena kombinasi cerdas proyek-proyek musik, usaha bisnis, dan investasi.

7. Beyoncé Knowles

Penghasilan: $ 81 juta

Selain dari tur “On the Run II” yang berpenghasilan tinggi dalam kemitraan dengan suaminya Jay-Z, Beyoncé merilis album “Homecoming” pada April 2019. Rilis ini bertepatan dengan rilis Netflix ( NFLX ) – Dapatkan Laporan khusus tentang Coachella-nya kinerja pada tahun 2018. Beyoncé dan Netflix menandatangani kesepakatan $ 60 juta untuk tiga proyek yang berbeda, salah satunya adalah “Homecoming.” Pada bulan yang sama dengan rilis albumnya, Beyonce merilis lini pakaian aktif, Ivy Park, bekerja sama dengan Adidas untuk mendapatkan penghasilan tambahan.

8. Drake

Penghasilan: $ 75 juta

Drake memiliki sejumlah penerima pendapatan dengan kinerja terbaik sepanjang 2018 dan 2019. Album artis hip hop Kanada terkenal “Scorpion” membuat nomor 1 di Billboard top 200. Lagu album “God Plan” akhirnya mengumpulkannya grammy keempat pada Februari 2019 Pada 2 Agustus, dia merilis album kompilasi “Paket Perawatan,” yang memulai debutnya di nomor 1 di Billboard top 200. Dia juga bermitra dengan Migos untuk Aubrey dan tur Three Migos, yang menghasilkan $ 79 juta selama empat- bulan berjalan.

9. Sean Combs

Penghasilan : $ 70 juta

Juga dikenal sebagai Puff Daddy, P. Diddy, Puffy atau Diddy, Sean Combs telah membuat sangat sedikit musik dalam beberapa tahun terakhir, tetapi terus membuat keputusan keuangan yang membuat penghasilannya tetap tinggi. Mayoritas penghasilannya berasal dari kerajaan minumannya yang sukses. Ciroc vodka adalah penghasil uang utamanya, dengan DeLeón tequila dan air Aquahydrate mendekat di belakang. Dia juga terus mendapatkan dari tumpukan musiknya berkat layanan streaming seperti Spotify ( SPOT ) – Get Report . Tahun ini, Combs mengumumkan bahwa reality show TV yang ia produksi, “Making the Band” , akan kembali ke MTV tahun depan.

10. Metallica

Penghasilan: $ 68,5 juta

Sementara Metallica terus kuat sejak debut mereka pada tahun 1981, mereka telah membuat sebagian besar pendapatan mereka pada tahun 2019 dari tur. Tur “WorldWired” mereka, awalnya dimulai pada tahun 2016, telah menghasilkan lebih dari $ 250 juta. Pada musim semi 2019, Metallica mengumumkan bahwa mereka akan melanjutkan tur mereka di seluruh Australia dan Selandia Baru bersama Slipknot. Selain tur, Metallica juga mendapatkan dari rilis album mereka “Hardwired … to Self-Destruct,” yang memulai debutnya No 1 di Billboard 200.

Bagi mereka yang menyukai koleksi kotak dihiasi kotak musik, kotak perhiasan musik, musik balerina dan kotak musik antik seperti kotak musik saluran silinder, kotak tembakau musik, dan karena ada banyak hal yang dapat ditemukan ketika datang untuk menemukan kotak sempurna. Namun, ada karakteristik yang berbeda yang membuat kotak musik berdiri di atas yang lain. Adalah bahan, dekorasi, dan tanggal kotak musik.

1. Material

Semua kotak musik yang tidak sama. Jenis hardware korsel kotak musik, kotak musik kayu, kotak musik hias atau kotak musik tua membantu menciptakan sesuatu yang unik. Sebagai contoh, pada abad ke-19 awal, kotak tembakau dari bahan yang keluarga logam mulia seperti emas dan perak. Ada juga beberapa kotak kuningan musik, yang jarang digunakan.

Lain musik kotak, musik kotak tembakau seperti kayu, tanduk dan kulit penyu. kayu kotak musik bahan Snuff seperti oak dan kenari sangat bagus. Ambon kotak kayu, yang berasal dari Ambon Cay, sebuah pulau kecil di Laut Cina Selatan, itu juga indah. Untuk kolektor yang suka mengumpulkan kotak musik kayu Anda akan menemukan sebuah kotak bahan-bahan ini akan menjadi aset besar untuk koleksi Anda.

2. Dekorasi

kotak musik perhiasan, kotak musik, perhiasan kotak hias dengan anak-anak, dan kotak musik antik lainnya dihiasi. musik jenis kotak kolektor dekorasi yang sesuai dengan preferensi pribadi. Beberapa kolektor dapat menikmati kotak musik kotak musik pada awal abad ke-19, karena banyak topi yang digunakan untuk dekorasi. Sebagai contoh, pada kotak musik terutama dengan miniatur dilukis di gading. Untuk kotak musik kolektor, menemukan satu seperti itu akan cukup pahala. Pada kotak musik: Sebuah panduan untuk kolektor, David Tallis menunjukkan bahwa “seniman baik untuk melihat adalah Charles-Claude Delaye, yang bekerja di Perancis pada paruh pertama dari 19 kotak musik Century Tembakau emas miniatur dan tembaga dibingkai dan kemiringan kaca. … Jika Anda beruntung, Anda akan menemukan selimut kotak tembakau musik dihiasi dengan mosaik Italia miniatur, yang paling terampil dilakukan dan tidak terlalu umum, menemukan satu dengan miniatur enamel Swiss di atas. “

Penelitian, waktu dan kesabaran hati-hati dapat membantu kotak musik kolektor untuk menemukan kotak musik yang dekorasi mereka suka.

3. Tanggal Music Box

Ada hal-hal tertentu yang harus dicari oleh kolektor dari kotak musik mencoba untuk menilai usia kotak perhiasan musik, kotak kotak hias musik, musik korsel musik kotak balerina, dan kotak musik lainnya tua. Seorang kolektor harus hati-hati mempelajari desain menurut kata member depoxito.com. Sekali lagi, penulis David Tallis mengatakan bahwa “Aturan ketat maka mereka mungkin tidak, tetapi jika fitur desain menunjukkan masa yang dikonfirmasi oleh jenis kotak dan pilihan program musik, rasa begitu cukup akurat, mereka dapat jauh. Keputusan. “Contoh apa yang dilihat oleh para kolektor ketika datang ke kencan kotak musik, Tallis menunjukkan adalah:

sisir laminasi: Bagian 1796-1810 sisir dalam kelompok 1: porsi 1796-1820 sisir dalam kelompok 2: Sisir bagian 1810-1820: 1820 dan seterusnya

Fitur lain untuk mencari ketika menilai tanggal kotak musik apakah atau tidak steker adalah silinder berongga. kotak musik dan kaleng di halftone sebelumnya 1820. Ini adalah salah satu contoh dari apa yang dapat dicari diberikan bermacam-macam. Jika kolektor ingin tahu dengan pasti tanggal kotak musik, Tallis mengatakan bahwa “Hanya ada satu cara untuk benar-benar yakin dari tahun produksi. Jika gambar di perak atau emas dan Inggris, akan memiliki fitur yang dapat terlihat dalam buku yang sangat berharga yang disebut” pemberitahuan bebas Home Plate Inggris dan Irlandia ‘oleh Frederick Bradbury, buku ini menunjukkan semua fitur dari office suite verifikasi dari pertengahan abad keenam belas hingga saat ini, buku-buku lain yang direkomendasikan oleh Tallis’ uang collect bagi pecinta “oleh James Henderson,” emas dan fitur piring perak “dari W. Chaffers, dan” pukulan Keamanan Internasional untuk membayar “atas keterlambatan.

Baru-baru ini, Meekins, pemilik Meekins Music Box Perusahaan di Collingsworth, New Jersey memiliki saran ini untuk kolektor kotak musik untuk mencari “Stella” dan “Mira”. Meekins mengatakan, “Carilah mesin berkualitas yang tidak terlalu kelelahan, dan dalam keadaan gelisah.” Selain itu, pembeli dapat memeriksa pengrajin asli, yang terletak di bagian atas cover, kartu atau poster lagu dari kotak musik.

Banyak fans senang musik koleksi kotak kayu antik kotak perhiasan, kotak perhiasan musik dan kotak musik hias. Cari hak untuk meluncurkan kotak koleksi musik atau menambah yang sudah ada, pasti bisa dilakukan. Ikuti tips di atas dan mulai koleksi hari ini.

Memilih pelajaran musik yang tepat adalah penting. Bagi sebagian orang, tujuannya adalah untuk masuk ke industri musik sebagai artis rekaman, label, atau peran terkait lainnya yang dimainkan orang dalam band atau orkestra atau guru musik. Pilihannya luas dan bisa sulit untuk mengetahui Anda akan menginvestasikan sebagian besar hidup Anda dan uang ke dalam sesuatu yang Anda tidak yakin hasilnya. Ini bisa terasa seperti judi.

Selain bakat (yang merupakan keharusan) mendapatkan pekerjaan di industri musik membutuhkan keterampilan dan pengalaman (jika Anda cukup beruntung mendapatkan magang atau praktikum) di samping kualifikasi. Anggaran juga merupakan faktor penting ketika memilih kursus musik. Jika Anda memainkan alat musik, beberapa (seperti kuningan dan angin) bisa sangat mahal. Mungkin ada investasi berkelanjutan dalam instrumen Anda, serta pelajaran pribadi saat belajar. Jika Anda berniat untuk melamar ke institusi yang lebih tinggi yang memiliki hubungan dengan industri, sadarilah biaya tinggi yang dikenakan.

Secara umum, sebagian besar organisasi mencari tingkat tertentu dari kemampuan kinerja komposisi vokal dan instrumental dan kadang-kadang kapasitas.

Berikut adalah beberapa ide tentang bagaimana melanjutkan dalam memilih musik terbaik

1. Tentukan bidang industri musik yang Anda minati dan sukai

Apakah pengajaran / pendidikan, kinerja, produksi / teknologi atau bisnis? Lihatlah direktori pendidikan dan industri yang menyediakan ikhtisar berbagai sektor, spesifikasi pekerjaan, dll. Juga, lihat semua halaman saran dan panduan. Jika Anda berencana untuk menyampaikan poin, dua yang utama adalah BA dan BMus Music. Anda mungkin menemukan bahwa beberapa universitas menawarkan program sarjana dan BMus. Meskipun keduanya kursus musik umum, kursus BA biasanya mengikuti mata pelajaran yang lebih luas, termasuk mata pelajaran yang lebih akademis seperti sejarah atau analisis musik.

Sebaliknya, tentu saja BMus lebih berorientasi pada praktik. Mereka biasanya mengandung lebih banyak elemen kinerja dan komposisi. Anda harus membandingkan rincian masing-masing program di universitas untuk perbandingan yang akurat.

2. Saat melamar ke universitas atau perguruan tinggi, pahami bahwa mereka menginginkan kandidat terbaik sebanyak yang ingin Anda pelajari

Karena itu, lakukan riset Anda. Saat mempertimbangkan universitas / perguruan tinggi, pertimbangkan:

– jika Anda ingin tetap dekat dengan keluarga Anda atau pergi sejauh mungkin
– kota besar atau kota kecil? Seperti apa kehidupan sosial itu?
– Lihat berapa lama kursus diatur
– Apa persyaratan masuk yang perlu diterima?
– mereka telah menerima dari orang-orang yang bekerja di industri kunjungan?
– Apakah siswa saat ini senang dengan program mereka di sana?
– Apa umpan balik dari alumni? Berapa banyak dari mereka yang mendapatkan pekerjaan bagus ketika mereka pergi?

3. Anda dapat membantu dengan menerapkan sebanyak mungkin yang relevan

Ketahuilah bahwa persaingan untuk mendapatkan tempat berarti banyak program musik kelebihan permintaan. Selain itu, ada banyak kursus musik yang berbeda tersedia di universitas. Jika Anda telah memutuskan jalur karier Anda, ada baiknya mempertimbangkan pelajaran musik khusus. Jika Anda ingin tetap membuka opsi, pilih kursus musik umum.

4. Kunjungi lembaga yang menawarkan kursus dan bertemu staf dan melihat fasilitas

Memahami sifat dari program yang Anda rencanakan untuk ditanyakan, terutama ketika melamar beberapa kursus. Pastikan untuk mengajukan pertanyaan berikut:

– Bagaimana menghubungkan ke industri musik adalah kursus (misalnya, konferensi industri, peluang penempatan kerja, dll)?
– Apakah Fakultas dan staf memiliki pengalaman dalam industri ini?
– Berapa rata-rata kursus ini (mis. Studio, ruang latihan, ruang konser, ruang pendidikan, perpustakaan, pusat penelitian dan pengembangan)?
– Apakah mungkin untuk membuat band semacam itu, orkestra kamar dan selama acara-acara khusus, dll.
– Apa peluang untuk maju ke kursus tingkat yang lebih tinggi di akhir kualifikasi / pelatihan?
– apakah siswa memiliki kebebasan untuk berspesialisasi dalam, misalnya, mengambil banyak kinerja / komposisi / bisnis itu? Siswa dapat mengerjakan proyek besar sendiri di bawah bimbingan staf?
– Apakah kursus diajarkan keterampilan bisnis? siapa pun yang memasuki industri musik harus memahami sisi bisnis. Penjualan, pemasaran, orang dan manajemen proyek, melek finansial dan promosi sangat berharga.
– Apakah pengajaran seperti itu? Apakah kelas kecil dan intim di mana setiap orang memiliki tutor pribadi jika terjadi masalah?
– Apa yang telah dilalui oleh karir yang dimiliki siswa setelah menyelesaikan kursus? Apakah kualifikasi terangkat tinggi bila dilihat oleh calon atasan di industri musik?

Jika mungkin, juga menarik untuk berbicara dengan musisi profesional atau guru musik karena Anda tahu mereka akan dapat mengidentifikasi peluang yang tersedia. Tidak hanya itu, mereka juga akan dapat memberikan gambaran tentang apa yang menanti Anda ketika Anda menyelesaikan kursus dan mulai mencari pekerjaan.