Chopin dan Beethoven Membantu Siswa Lulus Ujian Dengan Mendengar Musik Klasik

Chopin dan Beethoven Membantu Siswa Lulus Ujian Dengan Mendengar Musik Klasik

Ketika harus berkonsentrasi pada pekerjaan rumah, ternyata musik klasik bisa menjadi kunci untuk membantu Anda mencapai nilai tertinggi itu…

Sebuah studi baru di AS mengklaim bahwa siswa yang mendengarkan musik klasik selama kuliah, belajar atau saat mereka tidur akan tampil lebih baik dalam ujian.

Untuk melakukan penelitian yang berjudul Musik klasik, pembelajaran pendidikan, dan tidur gelombang lambat: Eksperimen reaktivasi memori yang ditargetkan, 50 siswa ekonomi mikro berusia 18-33 memainkan kutipan musik selama 15 menit selama kuliah online.

Potongan-potongan musik yang digunakan termasuk gerakan pertama sonata ‘Cahaya Bulan’ Beethoven yang terkenal, gerakan pertama ‘Musim Semi’ Vivaldi dari Four Seasons dan ‘Nocturne in E-flat major’ karya Chopin yang mempesona.

Setengah dari peserta ini kemudian memutar ulang lagu yang sama sepanjang malam saat mereka tidur, sementara separuh lainnya tidur dengan white noise.

Para peneliti menemukan bahwa kelompok yang mendengarkan musik tampil 18 persen lebih tinggi dalam ujian komputer pada hari berikutnya.

Menurut penelitian tersebut, sains di balik hasil tersebut menunjukkan bahwa dengan mendengarkan musik klasik, peserta mengaktifkan proses yang dikenal sebagai ‘targeted memory reactivation’ (TMR), yang merangsang otak untuk mengkonsolidasikan ingatan.

Ini adalah proses yang sama yang menyebabkan ingatan dan emosi dipicu oleh bau, dari aroma seperti roti yang baru dipanggang, bunga atau parfum – tetapi Anda harus fokus pada subjek (seperti dosen universitas) agar memiliki efeknya.

Untuk memantau aktivitas listrik di otak peserta, peneliti memasang elektroensefalogram (jaring elektroda) di kepala mereka – dan menemukan bahwa dengan meningkatkan kualitas tidur dan kemampuan mengingat materi pelajaran, siswa meningkatkan kemungkinan lulus ujian dengan nilai 70 atau di atas.

Namun, manfaat ini tidak meluas ke tes tindak lanjut sembilan bulan ketika kinerja turun kembali ke tingkat dasar, yang menunjukkan bahwa proses tersebut perlu diulang.

Penelitian Lebih Lanjut Tentang Musik Klasik

Penelitian Lebih Lanjut Tentang Musik Klasik

Sebelumnya, penelitian yang mengeksplorasi ‘efek Mozart’ telah menyarankan bahwa siswa yang mendengarkan musik oleh komposer hebat akan tampil lebih baik dalam tes IQ – tetapi temuan terbaru menunjukkan ini berasal dari peningkatan gairah setelah mendengarkan karya yang hidup.

Dipimpin oleh Chenlu Gao, Paul Fillmore dan Michael K. Scullin, studi baru menunjukkan genre klasik sebenarnya bisa menjadi game-changer dalam membantu siswa untuk mengingat topik utama yang dibahas selama kelas mereka.

Profesor Scullin, direktur Sleep Neuroscience and Cognition Laboratory di Maxbet, Texas, mengatakan kepada The Daily Mail: “Apa yang kami temukan adalah bahwa dengan melakukan eksperimen priming konsep-konsep ini selama tidur, kami meningkatkan kinerja pada pertanyaan integrasi sebesar 18 persen pada tes. hari berikutnya.

“Efeknya terutama meningkat pada peserta yang menunjukkan peningkatan aktivitas lobus frontal di otak selama tidur gelombang lambat, yaitu tidur nyenyak.”

Menjelaskan pilihan musik untuk penelitian ini, dia menambahkan: “Kami mengesampingkan jazz karena terlalu sporadis dan mungkin akan membuat orang terbangun. Kami mengesampingkan musik populer karena musik liris mengganggu pembelajaran awal. Anda tidak dapat membaca kata-kata dan menyanyikan lirik – coba saja.

“Anda akan memiliki waktu yang sulit untuk membentuk hubungan yang kuat antara beberapa materi pembelajaran dan lagu yang lembut atau kebisingan sekitar. Itu meninggalkan kami dengan musik klasik, yang sudah banyak siswa dengarkan saat belajar. Lagu-lagunya bisa sangat khas dan karenanya cocok dengan materi pembelajaran.”

Sekarang, Scullin dan timnya berharap penelitian baru ini akan meningkatkan fokus dan kualitas tidur siswa – dan mendorong lebih banyak dosen untuk memainkan musik terbaik dunia selama kelas mereka. Kami menyetujui.

Baca juga : Apa Itu Musik Rock?

Apa Itu Musik Rock?

Mengemudi, intens, energik, dan hampir selalu keras, musik rock adalah bentuk musik paling populer selama beberapa dekade sebelum hip-hop menjadi arus utama. Mendominasi gelombang udara selama hampir 50 tahun, rock melahirkan lusinan sub-genre – mulai dari folk-rock yang rumit dan liris hingga bentuk paling brutal dari death metal ekstrim. Ini dimainkan di bar kecil dan arena yang terjual habis, garasi dan ruang konser, dan telah membuat tanda di seluruh dunia.

Karena subgenrenya sangat beragam, rock lebih ditentukan oleh estetika keseluruhannya daripada fitur musik tertentu (walaupun, seperti yang akan kita jelajahi di bagian selanjutnya, hampir semua subgenre menggunakan gitar listrik). Rock adalah tentang energi yang menggetarkan, terutama energi muda dan pemberontak dari para pendirinya. Selama bertahun-tahun, generasi musisi telah menemukan cara mereka sendiri untuk menangkap energi itu, tetapi semangat yang sama menginspirasi mereka semua.

Fitur Musik Rock

Mungkin lebih dari genre lainnya, rock didefinisikan oleh satu instrumen: gitar listrik. Sebelum rock, gitar listrik memainkan peran kecil, sebagian besar sebagai instrumen pendukung untuk band jazz besar. Namun sepanjang awal 1900-an mereka menjadi semakin populer di kalangan musisi blues. Gitar elektrik adalah instrumen yang bagus untuk sebuah band kecil – dengan menghubungkan ke amplifier, gitaris dapat membuat suara yang cukup keras untuk bersaing dengan drum dan vokal yang di-mic.

Gitaris jenius seperti B.B. King dan Jimi Hendrix mengeksplorasi suara unik yang bisa dihasilkan oleh gitar listrik. Mereka tidak hanya menggunakan amplifier untuk menjadi lebih keras – mereka juga bermain dengan nada dan karakter instrumen itu sendiri, menggunakan suara yang dialiri listrik sebagai jenis instrumennya sendiri. Hendrix, misalnya, terkenal menggunakan scream of amplifier feedback dalam solonya – suara yang tidak mungkin dicapai dengan instrumen akustik apa pun. Dia juga mempelopori penggunaan distorsi atau “fuzz”, yang saat ini menjadi ciri khas suara gitar rock.

Dalam istilah musik, sub-genre rock yang berbeda sangat berbeda satu sama lain – mereka menggunakan jenis tangga nada, ritme, dan tempo yang berbeda – tetapi ada beberapa benang merah yang sama. Kebanyakan musik rock menekankan pada tangga nada pentatonik, tangga nada tanpa tulang yang berasal dari musik blues. Bahkan seorang gitaris pemula dapat membuat suara rock dasar hanya dengan memainkan tangga nada pentatonic minor pada gitar listrik yang terdistorsi. Suara itu dapat digunakan di salah satu dari banyak subgenre rock dan tidak tampak tidak pada tempatnya.

Subgenre dan Contohnya

50-an Rock (“Rock & Roll”)

Chuck Berry – Roll Over Beethoven (1956)

Dalam bentuknya yang paling awal, musik rock disebut “Rock & Roll,” dan merupakan perkembangan yang hidup dari blues, jazz, dan boogie-woogie. Pada titik ini, rock & roll adalah genre yang sama dengan R&B – akhir-akhir ini kami menganggapnya sebagai genre yang sama sekali berbeda, tetapi keduanya lahir dari musik dansa tahun 1950-an yang energik ini.

Mendengarkan rocker awal seperti Chuck Berry, Anda dapat mendengar banyak fitur yang mencirikan rock bahkan hari ini – cepat, memiliki ketukan mengemudi dengan banyak sinkopasi, dan menekankan kombinasi drum, vokal, dan gitar. Tetapi perhatikan bahwa gitar Chuck memiliki nada yang jauh lebih bersih daripada rock modern. Itu karena distorsi amplifier belum menjadi populer. Dibutuhkan generasi gitaris lain untuk beralih ke nada yang lebih keras dan lebih berat yang kita kenal dari rock modern.

Mungkin lebih dari segalanya, rocker awal ini membawa sikap rock. Mereka kurang ajar dan memberontak, tidak menunjukkan banyak rasa hormat terhadap tradisi atau norma sosial kelas atas. Tarian mereka melibatkan semua jenis membungkuk dan berputar, yang dianggap cabul dalam masyarakat konservatif tahun 1950-an. Di luar itu, musisi rock & roll awal memelopori penggunaan televisi, http://69.16.224.146/ yang merupakan media hiburan baru pada masa itu. Jadi semua kekasaran dan pelanggaran aturan itu tidak lagi terbatas pada bar dan ruang dansa, seperti yang mungkin terjadi selama Era Jazz. Sekarang, bintang rock & roll tiba-tiba menemukan jalan mereka ke ruang keluarga Amerika!

Rock & roll adalah gaya khas “retro”, dan sangat sedikit seniman saat ini yang menggambarkan diri mereka sebagai “rock & roll”. Hal terdekat yang kita miliki sekarang adalah “rockabilly”, yang merupakan genre bawah tanah berdasarkan perpaduan rock & roll gaya 1950-an dengan punk rock dan elemen country. Sebagai contoh:

Artis Penting

– Richard kecil
– Chuck Berry
– Bo Didley
– Jerry Lee Lewis
– Elvis Presley

Blues-Rock

Jimi Hendrix – Voodoo Child (Slight Return)

Seperti semua musik modern, rock berakar pada blues. Tetapi beberapa subgenre benar-benar merangkul warisan itu, sementara yang lain telah menjauh darinya. Blues-rock adalah subgenre yang benar-benar menggali jauh di dalam tradisi blues untuk mencari inspirasi. Jadi, mungkin mengejutkan bahwa blues-rock juga telah menjadi sumber dari beberapa inovasi rock terbesar – ini adalah bentuk rock yang paling tradisional, tetapi pada saat yang sama yang paling inventif.

Blues-rock paling populer di tahun 1960-an, ketika rock berkembang menjadi suara modernnya. Seluruh aliran musik populer berubah di akhir 60-an ketika Jimi Hendrix, seorang gitaris blues-rock dari Seattle, mulai mendorong batas-batas apa yang bisa dilakukan oleh gitar listrik. Alih-alih mengatur sistemnya untuk menghindari suara umpan balik yang menusuk, dia mulai merangkul suara-suara itu dan menggunakannya dalam solonya. Dia bereksperimen dengan semua jenis distorsi, efek gema, dan suara lain yang belum pernah digunakan secara luas sebelumnya.

Blues-rock menjadi kurang populer setelah tahun 60-an dan 70-an, tetapi masih memainkan peran utama dalam rock modern. Grup populer seperti Black Keys dan White Stripes membawa blues-rock kembali ke arus utama di tahun 2000-an, dan banyak band blues-rock klasik masih melakukan tur (The Rolling Stones, Aerosmith, dan ZZ Top adalah contoh yang bagus). Banyak musik yang kita anggap sebagai “rock klasik” berasal dari blues-rock, atau dari masa awal heavy metal (bagian selanjutnya).

Artis Penting

– Jimi Hendrix
– Janis Joplin
– Stevie Ray Vaughan
– The Rolling Stones
– Eric Clapton
– The Black Keys

Heavy Metal

In Flames – Clad In Shadows

Pada akhir 70-an, beberapa musisi rock mulai memperkenalkan suara yang lebih gelap dan lebih berat. Mereka terus menggunakan tangga nada pentatonic minor dari blues-rock, tetapi mereka membawa tangga nada yang lebih diatonis (tangga nada yang lebih kompleks digunakan dalam musik klasik). Akar metal dapat ditelusuri kembali ke dua band: Black Sabbath dan Motorhead. Sabbath memelopori jenis suara yang gelap dan hampir supernatural sementara Motorhead memelopori energi yang keras dan meledak-ledak. Ketika dua pengaruh itu bersatu, genre modern heavy metal lahir.

Saat ini, banyak orang akan mengatakan bahwa metal adalah genrenya sendiri, bukan subgenre rock – telah melahirkan lusinan subgenre, banyak di antaranya sangat berbeda dari rock tradisional. Salah satu subgenre yang sangat terkenal adalah death metal, yang mengambil ide musik dari metal dan melebih-lebihkannya. Mendengarkan lagu In Flames, Anda dapat mendengar kualitas suara parau yang ekstrem dalam vokal – ciri khas death metal. Gitar listrik yang sangat terdistorsi menyatukan jaringan melodi yang rumit yang muncul seperti dinding suara dengan latar belakang drum dan vokal yang berdebar kencang. Death metal bukan untuk semua orang, tetapi ini adalah bentuk musik yang sangat kompleks yang terus mendorong batas-batas heavy metal.

Berkat penemuan ekstrim pionir death metal, metal adalah salah satu genre rock paling populer saat ini, dan bisa dibilang paling kreatif. Ada banyak band yang masih memainkan musik blues-rock dan punk, misalnya, tetapi sebagian besar mereka memainkan musik yang sangat mirip dengan yang dimainkan pada 1970-an. Metal, sebaliknya, terus mengembangkan gaya baru.

Artis Penting

– Motorhead
– Black Sabbath
– Iron Maiden
– Metallica
– Pantera
– In Flames
– Converge

Punk Rock

Rise Against – Savior

Sekitar waktu yang sama saat heavy metal lahir, gerakan rock bawah tanah lainnya bergerak ke arah yang berbeda. Punk dipahami sebagai genre revolusioner – banyak pionirnya adalah aktivis politik kiri, dan mereka menggunakan musik mereka untuk memajukan penyebab revolusi. Suara mereka cepat dan agresif, seringkali dengan kualitas “nyanyian” pada vokal.

Seperti metal, punk itu keras dan sangat energik, tetapi secara musikal justru kebalikan dari metal. Dimana metal menekankan kompleksitas ekstrim dan permainan yang bajik, musisi punk lebih memilih estetika yang lebih lugas dan back-to-basics. Banyak musisi punk memiliki pelatihan minimal, lebih memilih emosi mentah dan suara dasar daripada kecerdasan yang rumit dari heavy metal. Perbedaan yang sama juga terlihat pada estetika panggung: band-band punk cenderung bermain di panggung yang kurang berornamen, seringkali berdiri sejajar dengan penggemarnya. Band metal hampir selalu terlihat di panggung yang tinggi, dan mereka sering menggunakan pertunjukan cahaya, mesin kabut, alat peraga besar, dan tontonan lain yang jarang terlihat di punk.

Baca juga artikel ini : Alan Cross: 7 prediksi musik di tahun 2022

Saat ini, hampir setiap kota besar memiliki setidaknya beberapa band punk. Gaya ini terus menjadi populer, terutama dengan audiens yang lebih muda dan mereka yang tidak memiliki banyak pelatihan formal. Punk, secara desain, terbuka untuk semua pendatang selama mereka menghargai gitar yang keras dan lantai bar yang lengket – orang-orang itu ada di setiap generasi, jadi punk mungkin akan selalu populer meskipun tidak banyak diputar di radio.

Artis Penting

– The Sex Pistols
– The Clash
– The Dead Kennedys
– Black Flag
– Minor Threat
– Rancid
– Rise Against